ZOO le mag 110 est là, nouveau numéro, nouvelles découvertes BD !Lisez le N°110
ZOO Manga #25 est arrivé ! Découvrez toutes les nouveautés manga Lisez le N°25
Accelerez votre progression dans la boutique ZOO !
Achetez des ZooCoins et debloquez plus rapidement les cadeaux BD, comics et manga que vous aimez.
Voir les Packs ZooCoins
Clock Striker : L'œuvre primée à l'international arrive enfin en France
Le catalogue de Nobi Nobi! s'enrichit cet été avec Clock Striker, une création franco-américaine signée Frederick L. Jones et Issaka Galadima. Portée par une jeune héroïne passionnée de sciences et déterminée à devenir l'une des légendaires Smiths, cette aventure mêle action, technologie et dépassement de soi. Déjà saluée à l'international pour son univers original et ses personnages marquants, la série débarque en France le 1er juillet avec la promesse d'apporter un vent de fraîcheur au manga d'aventure.
Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne po
Arts et (dés)illusions
Remarqué après son polar désenchanté Have a Nice Day, Liu Jian verse dans le registre autobiographique avec Art College 1994, autobiographie à peine déguisée de ses années estudiantines. À quoi mesure-t-on l’émergence d’un artiste, et surtout sa pérennité ? Peut-être à un numéro fragile d’équilibriste entre une fidélité à sa patte stylistique et une capacité à se renouveler sans verser dans la redite. Dans le cas de Liu Jian, Have a Nice Day s’apparentait à une percée retentissante, au cours de laquelle il tendait un miroir aussi blasé que sardonique à la Chine contemporaine ; comme s’il s’inspirait des obsessions du cinéaste Jia Zhangke, telles que la jeunesse désabusée ou les mutat...
Remarqué après son polar désenchanté Have a Nice Day, Liu Jian verse dans le registre autobiographique avec Art College 1994, autobiographie à peine déguisée de ses années estudiantines. À quoi mesure-t-on l’émergence d’un artiste, et surtout sa pérennité ? Peut-être à un numéro fragile d’équilibriste entre une fidélité à sa patte stylistique et une capacité à se renouveler sans verser dans la redite. Dans le cas de Liu Jian, Have a Nice Day s’apparentait à une percée retentissante, au cours de laquelle il tendait un miroir aussi blasé que sardonique à la Chine contemporaine ; comme s’il s’inspirait des obsessions du cinéaste Jia Zhangke, telles que la jeunesse désabusée ou les mutat...
Les lectures indispensables pour cet été
Pour guider les lecteurs en quête de leur prochain coup de coeur, l'Association des Critiques et Journalistes de Bande Dessinée (ACBD) dévoile sa sélection de dix titres parus au début de l'année 2026. Pour les plus jeunes Côté jeunesse, deux titres se distinguent : Le Buveur d'encre et Luminous, qui raviront les plus jeunes férus de littérature. Le Buveur d'encre de Éric Sanvoisin revisite le mythe de Dracula avec tendresse. Adapté en bande dessinée par Steve Baker, une exposition lui est dédiée aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée d'Amiens, à la fois immersive, accessible et ludique. Retrouvez notre entretien avec Steve Baker,
Pour guider les lecteurs en quête de leur prochain coup de coeur, l'Association des Critiques et Journalistes de Bande Dessinée (ACBD) dévoile sa sélection de dix titres parus au début de l'année 2026. Pour les plus jeunes Côté jeunesse, deux titres se distinguent : Le Buveur d'encre et Luminous, qui raviront les plus jeunes férus de littérature. Le Buveur d'encre de Éric Sanvoisin revisite le mythe de Dracula avec tendresse. Adapté en bande dessinée par Steve Baker, une exposition lui est dédiée aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée d'Amiens, à la fois immersive, accessible et ludique. Retrouvez notre entretien avec Steve Baker,
Ralph Meyer et Christophe Charbonnel : deux hommes à l'Ouest de Maghen
En voilà une bonne idée ! Associer le travail de l'excellent Ralph Meyer pour sa série à succès Undertaker à celui du talentueux sculpteur Christophe Charbonnel. Le lien est simple : Charbonnel a créé des œuvres centrées sur le personnage de Jonas Crow. Une rencontre marquante à la galerie Daniel Maghen.
La visite à laquelle nous avons eu le privilège d'assister, commentée par les deux artistes, était animée de manière dynamique par Olivier Souillé, directeur de la galerie Daniel Maghen.
La passion de Ralph Meyer pour le travail de Jean Giraud est connue de tous. Il en parle d'ailleurs lors de la visite. Ce que l'on va découvrir en revanche, c'est la manière dont André Franquin l'a inspiré le temps d'une séquence d'Undertaker.
Exposition Ralph Meyer à la galerie Daniel Maghen avec comme invité le sculpteur Christophe Charbonnel © ZOO le Mag - François Samson
D'où vient leur vocation artistique ?
Ralph Meyer résume simplement : « J'ai eu un parcours classique. J'ai dessiné tôt. J'étais enfant unique. Je n'ai jamais arrêté. » Il fait donc ses études à Liège, à St Luc, institution bien connue dans le milieu de la bande dessinée. Puis il reconnaît avoir un peu galéré. La chance tourne quand il contacte Tome qui, en plus de scénariser Spirou et Soda venait de faire Sur la route de Selma. « J'ai dégoté un contrat avec Philippe Tome pour Berceuse assassine. » Le contrat est signé avec Dargaud et la trilogie sera bien reçue par le public. Sa carrière est lancée.
Christophe Charbonnel, lui, confie : « Quand j'étais petit je voulais faire comme Ralph ! Mais mon niveau en de...
Plongée dans l'univers d'Enki Bilal
À l’occasion de l’inauguration du Fonds Enki Bilal le 10 juin, ouvert au public à compter du jeudi 11 juin jusqu’au 1er novembre 2026, Enki Bilal était lui-même présent lors de l’exposition et s’est chargé d’en faire la visite, en ponctuant celle-ci de commentaires, d’anecdotes et de souvenirs. Un espace dédié à la vie et l'oeuvre de Enki Bilal, dans le quartier du Marais © Mathias Benguigui Le fonds de la forme L’aboutissement de trois ans de travail : trois ans à chercher un espace qui répondait aux exigences du projet, trois ans de préparation aussi bien vis-à-vis de l’exposition que de la rédaction de son catalogue. À l’origine du projet, sa directrice et son président Clémentine Hustin et Jean-Baptiste Barbier. Ces derniers souhaitaient au départ faire découvrir l’atelier d’Enki Bilal, mais pour des raisons pragmatiques, le projet a pris un virage différent, l’idée étant d’exposer ses créations dans un lieu davantage accessible au plus grand nombre. L’espace choisi, chargé d’histoire, était celui de Denise René, première femme galeriste. Photo de Enki Bilal accompagné de Jean-Baptiste Barbier et Clémentine Hustin © Mathias Benguigui Galeriste pour Enki Bilal depuis une quinzaine d’années, Jean-Baptiste Barbier définit ce projet comme le prolongement du travail réalisé par Christian Desbois, galeriste et éditeur historique de Bilal, aujourd’hui décédé. Avec deux expositions par an dédiées à son travail, Enki Bilal considère l’initiative comme l’occasion de raconter « une belle histoire qui va donner un sentiment de résistance », notamment dans un contexte où...
À l’occasion de l’inauguration du Fonds Enki Bilal le 10 juin, ouvert au public à compter du jeudi 11 juin jusqu’au 1er novembre 2026, Enki Bilal était lui-même présent lors de l’exposition et s’est chargé d’en faire la visite, en ponctuant celle-ci de commentaires, d’anecdotes et de souvenirs. Un espace dédié à la vie et l'oeuvre de Enki Bilal, dans le quartier du Marais © Mathias Benguigui Le fonds de la forme L’aboutissement de trois ans de travail : trois ans à chercher un espace qui répondait aux exigences du projet, trois ans de préparation aussi bien vis-à-vis de l’exposition que de la rédaction de son catalogue. À l’origine du projet, sa directrice et son président Clémentine Hustin et Jean-Baptiste Barbier. Ces derniers souhaitaient au départ faire découvrir l’atelier d’Enki Bilal, mais pour des raisons pragmatiques, le projet a pris un virage différent, l’idée étant d’exposer ses créations dans un lieu davantage accessible au plus grand nombre. L’espace choisi, chargé d’histoire, était celui de Denise René, première femme galeriste. Photo de Enki Bilal accompagné de Jean-Baptiste Barbier et Clémentine Hustin © Mathias Benguigui Galeriste pour Enki Bilal depuis une quinzaine d’années, Jean-Baptiste Barbier définit ce projet comme le prolongement du travail réalisé par Christian Desbois, galeriste et éditeur historique de Bilal, aujourd’hui décédé. Avec deux expositions par an dédiées à son travail, Enki Bilal considère l’initiative comme l’occasion de raconter « une belle histoire qui va donner un sentiment de résistance », notamment dans un contexte où...
À Amiens, le 9e art s'expose en grand pour ses 30 ans
Ce week-end a marqué les débuts des Rendez-Vous de la Bande Dessinée d'Amiens, qui souffle ses 30 bougies, du 6 au 21 juin. L'occasion de (re)découvrir des monuments du 9e art, dans un cadre grandiose spécialement conçu pour les visiteurs, petits et grands. À l'occasion de ce trentième festival, les responsables de l'organisation ont vu les choses en grand (comme chaque année) avec des têtes d'affiche à ne pas manquer et des conférences et tables ronde destinées à tous les amateurs de bande dessinée, quelque soit le thème. Reconstitution du bureau de Pénélope Bagieu avec ses croqauis et sa dernière parution, La nuit retrouvée © Imane Saifi Dorénavant, partir à la rencontre de Pénélope Bagieu est tout à fait possible, après s'être promené dans l'authentique saloon de Lucky Luke. Il est également recommandé d'aller faire un somme dans la chambre de Karen, imaginée par Emil Ferris, avant de partir à l'aventure avec la célèbre guilde de Fairy Tail. Enfin, pourquoi pas jeter un oeil à la bibliothèque de laquelle se repaît le Buveur d'encre ? Reconstitution grandeur nature du saloon dans Lucky Luke © Imane Saifi Reconstitution de la chambre de Karen, personnage de Moi, ce que j'aime, c'est les monstres d'Emil Ferris © Imane Saifi Véritable incursion dans les créations de chaque auteur et autrice, les visiteurs se plairont à vagabonder dans la psyché de chacun, à découvrir leurs inspirations et apprécier l'oeuvre d'une vie qui pour certains, aura marqué des générations de lecteurs. On pense notamment à Fairy Tail, dont l'auteur Hiro Mashima a fait son apparition à l...
Ce week-end a marqué les débuts des Rendez-Vous de la Bande Dessinée d'Amiens, qui souffle ses 30 bougies, du 6 au 21 juin. L'occasion de (re)découvrir des monuments du 9e art, dans un cadre grandiose spécialement conçu pour les visiteurs, petits et grands. À l'occasion de ce trentième festival, les responsables de l'organisation ont vu les choses en grand (comme chaque année) avec des têtes d'affiche à ne pas manquer et des conférences et tables ronde destinées à tous les amateurs de bande dessinée, quelque soit le thème. Reconstitution du bureau de Pénélope Bagieu avec ses croqauis et sa dernière parution, La nuit retrouvée © Imane Saifi Dorénavant, partir à la rencontre de Pénélope Bagieu est tout à fait possible, après s'être promené dans l'authentique saloon de Lucky Luke. Il est également recommandé d'aller faire un somme dans la chambre de Karen, imaginée par Emil Ferris, avant de partir à l'aventure avec la célèbre guilde de Fairy Tail. Enfin, pourquoi pas jeter un oeil à la bibliothèque de laquelle se repaît le Buveur d'encre ? Reconstitution grandeur nature du saloon dans Lucky Luke © Imane Saifi Reconstitution de la chambre de Karen, personnage de Moi, ce que j'aime, c'est les monstres d'Emil Ferris © Imane Saifi Véritable incursion dans les créations de chaque auteur et autrice, les visiteurs se plairont à vagabonder dans la psyché de chacun, à découvrir leurs inspirations et apprécier l'oeuvre d'une vie qui pour certains, aura marqué des générations de lecteurs. On pense notamment à Fairy Tail, dont l'auteur Hiro Mashima a fait son apparition à l...
Hiro Mashima aux Rendez-Vous de la BD d'Amiens : entre méthode, vision et autodérision
À l'occasion de la 30e édition des Rendez-Vous de la Bande Dessinée d'Amiens, Hiro Mashima était l'invité d'honneur d'une conférence de presse. Le mangaka de Fairy Tail et Eden Zero s'y est livré avec une franchise désarmante, abordant sa méthode de travail, sa vision du shonen contemporain et du marché francophone, sans oublier quelques annonces et anecdotes.
Couverture du T.1 de Fairy Tail - édition anniversaire
Une discipline de moine, un agenda de ministre
Hiro Mashima est l'un des rares auteurs à mener plusieurs séries de front, une pratique qu'il est le premier à déconseiller : "je vous déconseille de travailler sur plusieurs œuvres en même temps car il y a un risque que les personnages soient mélangés." Contraint de le faire par la demande, il découpe néanmoins sa semaine avec une rigueur presque militaire : du mardi au vendredi, il travaille sur ses propres planches ; le week-end est réservé aux storyboards des autres œuvres ; le lundi, aux réunions.
Sur la construction de ses récits, il revendique une part d'intuition : "Je garde la meilleure idée et c'est comme ça que les personnages commencent à vivre." Ses sources d'inspiration sont larges : mangas, jeux vidéo, romans, séries, films, mais aussi, plus simplement, ses relations et conversations avec ses proches.
Couverture du dernier tome (63) de la série originale Fairy Tail
Sur la question des relations amoureuses entre ses différents protagonistes, et des attentes des fans sur le sujet, il tranche : "je ne change jamais la narration selon la demande." Il précise : "je suis très content quand les le...
À Amiens, le 9e art s'expose en grand pour ses 30 ans
Ce week-end a marqué les débuts des Rendez-Vous de la Bande Dessinée d'Amiens, qui souffle ses 30 bougies, du 6 au 21 juin. L'occasion de (re)découvrir des monuments du 9e art, dans un cadre grandiose spécialement conçu pour les visiteurs, petits et grands. À l'occasion de ce trentième festival, les responsables de l'organisation ont vu les choses en grand (comme chaque année) avec des têtes d'affiche à ne pas manquer et des conférences et tables ronde destinées à tous les amateurs de bande dessinée, quelque soit le thème. Reconstitution du bureau de Pénélope Bagieu avec ses croqauis et sa dernière parution, La nuit retrouvée © Imane Saifi Dorénavant, partir à la rencontre de Pénélope Bagieu est tout à fait possible, après s'être promené dans l'authentique saloon de Lucky Luke. Il est également recommandé d'aller faire un somme dans la chambre de Karen, imaginée par Emil Ferris, avant de partir à l'aventure avec la célèbre guilde de Fairy Tail. Enfin, pourquoi pas jeter un oeil à la bibliothèque de laquelle se repaît le Buveur d'encre ? Reconstitution grandeur nature du saloon dans Lucky Luke © Imane Saifi Reconstitution de la chambre de Karen, personnage de Moi, ce que j'aime, c'est les monstres d'Emil Ferris © Imane Saifi Véritable incursion dans les créations de chaque auteur et autrice, les visiteurs se plairont à vagabonder dans la psyché de chacun, à découvrir leurs inspirations et apprécier l'oeuvre d'une vie qui pour certains, aura marqué des générations de lecteurs. On pense notamment à Fairy Tail, dont l'auteur Hiro Mashima a fait son apparition à l...
Ce week-end a marqué les débuts des Rendez-Vous de la Bande Dessinée d'Amiens, qui souffle ses 30 bougies, du 6 au 21 juin. L'occasion de (re)découvrir des monuments du 9e art, dans un cadre grandiose spécialement conçu pour les visiteurs, petits et grands. À l'occasion de ce trentième festival, les responsables de l'organisation ont vu les choses en grand (comme chaque année) avec des têtes d'affiche à ne pas manquer et des conférences et tables ronde destinées à tous les amateurs de bande dessinée, quelque soit le thème. Reconstitution du bureau de Pénélope Bagieu avec ses croqauis et sa dernière parution, La nuit retrouvée © Imane Saifi Dorénavant, partir à la rencontre de Pénélope Bagieu est tout à fait possible, après s'être promené dans l'authentique saloon de Lucky Luke. Il est également recommandé d'aller faire un somme dans la chambre de Karen, imaginée par Emil Ferris, avant de partir à l'aventure avec la célèbre guilde de Fairy Tail. Enfin, pourquoi pas jeter un oeil à la bibliothèque de laquelle se repaît le Buveur d'encre ? Reconstitution grandeur nature du saloon dans Lucky Luke © Imane Saifi Reconstitution de la chambre de Karen, personnage de Moi, ce que j'aime, c'est les monstres d'Emil Ferris © Imane Saifi Véritable incursion dans les créations de chaque auteur et autrice, les visiteurs se plairont à vagabonder dans la psyché de chacun, à découvrir leurs inspirations et apprécier l'oeuvre d'une vie qui pour certains, aura marqué des générations de lecteurs. On pense notamment à Fairy Tail, dont l'auteur Hiro Mashima a fait son apparition à l...
Fairy Tail fête ses 20 ans à Amiens
Hiro Mashima, auteur de la série à succès, est invité aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée, les 6 et 7 juin 2026. Focus sur un monument du shōnen. Dans le royaume de Fiore, de rares élus maîtrisent la magie. Ceux-ci se regroupent dans des guildes, qui leur proposent des quêtes. La guilde Fairy Tail fait particulièrement parler d’elle pour sa bravoure mais aussi sa propension à tout casser. Dans ses rangs, se trouvent Lucy (constellationniste), Natsu (chasseur de dragon de feu), Happy (chat qui parle), Erza (mage chevalier), Grey (mage de glace) ... Ensemble, ils combattent de puissantes guildes obscures et affrontent le mal. Shōnen à succès Hiro Mashima est né en 1977. Il débute sa carrière en 1998 lorsqu’il est sélectionné pour le Grand Prix des nouveaux mangaka de Kodansha. Fort de cette distinction, il publie le début de sa série Rave en 1999 (Shūkan Shōnen Magazine) qui le propulse à la tête d'un titre majeur dès 22 ans, sans avoir jamais été l'assistant d'un autre mangaka. En 2006, il entame la série Fairy Tail (Weekly Shōnen Magazine) pour laquelle il reçoit le Prix Kodansha du meilleur shōnen et le prix de la SPJA du meilleur manga comique en 2009, puis, en 2018, le Fauve d'honneur du festival d’Angoulême. Après 63 tomes parus, Fairy Tail prend fin en 2017 au Japon. Par la suite, divers spin-offs paraissent, comme Fairy Tail Zero, et la suite officielle Fairy Tail : 100 Years Quest. Face au succès, le manga a été adapté en une série d’animation de 328 épisodes (2009-2019), en 9 OAV (anime proposés directement à la vidéo), en 2 films d’animation et, en 202...
Hiro Mashima, auteur de la série à succès, est invité aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée, les 6 et 7 juin 2026. Focus sur un monument du shōnen. Dans le royaume de Fiore, de rares élus maîtrisent la magie. Ceux-ci se regroupent dans des guildes, qui leur proposent des quêtes. La guilde Fairy Tail fait particulièrement parler d’elle pour sa bravoure mais aussi sa propension à tout casser. Dans ses rangs, se trouvent Lucy (constellationniste), Natsu (chasseur de dragon de feu), Happy (chat qui parle), Erza (mage chevalier), Grey (mage de glace) ... Ensemble, ils combattent de puissantes guildes obscures et affrontent le mal. Shōnen à succès Hiro Mashima est né en 1977. Il débute sa carrière en 1998 lorsqu’il est sélectionné pour le Grand Prix des nouveaux mangaka de Kodansha. Fort de cette distinction, il publie le début de sa série Rave en 1999 (Shūkan Shōnen Magazine) qui le propulse à la tête d'un titre majeur dès 22 ans, sans avoir jamais été l'assistant d'un autre mangaka. En 2006, il entame la série Fairy Tail (Weekly Shōnen Magazine) pour laquelle il reçoit le Prix Kodansha du meilleur shōnen et le prix de la SPJA du meilleur manga comique en 2009, puis, en 2018, le Fauve d'honneur du festival d’Angoulême. Après 63 tomes parus, Fairy Tail prend fin en 2017 au Japon. Par la suite, divers spin-offs paraissent, comme Fairy Tail Zero, et la suite officielle Fairy Tail : 100 Years Quest. Face au succès, le manga a été adapté en une série d’animation de 328 épisodes (2009-2019), en 9 OAV (anime proposés directement à la vidéo), en 2 films d’animation et, en 202...
Céüs ! Vol.3
Céüs ! T.3, la série autobiographique consacrée à Peterson Céüs, s’achève sur un chapitre fort en émotions. Blessé et déclaré inapte à la gymnastique rythmique, le jeune athlète refuse d’abandonner. Entre rééducation, perte de confiance, pressi...
She Wasn't a Guy T.3
Si Aya et Mitsuki sont complètement en phase, il leur reste néanmoins des pas à faire, des barrières à dépasser, des secrets à se chuchoter au creux de l’oreille… Aya est une lycéenne branchée et populaire qui aime, secrètement, écouter des mor...
Céüs ! Vol.1
"La gym rythmique : plus qu’un sport, un art. Un art de femme ? Ça, c’est ce qu’on verra." Un manga autobiographique signé Peterson Céüs, un gymnaste prêt à tout pour vivre ses rêves. La vie de Peterson, 10 ans, change le jour où il découvre s...
Bohème à Paris
Les routes d'une Américaine et d'une Anglaise se croisent dans l'effervescence du Paris des années 1950. Une histoire d'amour est née, mais elle semble impossible. Une belle histoire au dessin très particulier. Juliet, une Américaine étudiante ...
Salon de Beauté
Jeshua est propriétaire d’un salon d’esthétique. Il est jeune, beau. Il a la vie devant lui. Du moins, tant que la maladie ne le rattrape pas… Une maladie aussi belle que dangereuse qui attend, tapie dans l’obscurité des nuits de plaisir. « Le ...
Walk on the wild side, une amitié avec Candy Darling
Quel est le point commun entre le musicien Lou Reed, le plasticien Andy Warhol, le dramaturge Tennessee Williams et l’activiste Valérie Solanas, hormis le fait d’avoir façonné les balbutiements d’une communauté queer qui ne porterait ce nom que...
The Art of Ankama 25 ans
L’année 2026 marque les 25 ans d’Ankama. Un quart de siècle fêté en grande pompe avec la parution d’un artbook de 352 pages, compilant des illustrations de tous les univers du groupe français : Dofus, Radiant, Dans la tête de Sherlock Holmes, M...
Percevan T.18 - Les miroirs du ciel
Avec ce 18ᵉ volume, Jean Léturgie, Philippe Luguy et leur héros Percevan rejoignent le catalogue d’Akiléos, qui réédite en parallèle les tomes 16 et 17 et propose un somptueux tirage de luxe de l’album. L’occasion de redécouvrir cet univers de ...
Des Zombies dans le rétro
Quatre copains d’enfance dégustent quelques champignons hallucinogènes après un bon barbecue… En guise de dessert, ils se retrouvent nez à nez avec des zombies ! « La vie ne peut pas se résumer à ça ? » Quand il s’agit d’une bande de ratés, la...
A Faire Peur T.1 - Le Train de la mort
Que peut-il mal se passer dans l’attraction du train de la mort d’une fête foraine ? Julie et son petit frère
L'Inca Blanc T.1 - L'Inca blanc T01 - Le Yuraq Runa
Au milieu du XVIIe siècle, les explorations géographiques réservent bien des surprises. Serge Perrotin et Alberto Foche envisagent, avec L’Inca blanc, qu’un savant découvre, en pleine forêt amazonienne, le dernier des Incas. Et il est blanc !
Le blé en herbe
Phil, 16 ans, et Vinca, 15 ans, sont amis depuis toujours. Mais cet été va marquer un tournant décisif et changer le reste de leur existence…
Métro Boulot Yakumo T.1
Quand un crush est servi sur un plateau, il faut parfois accepter de s’en saisir ! Changement de rythme de vie dans Métro, boulot, Yakumo chez Kazé.
Strange Lessons by Professor Terror T.1
Cette nouvelle série pose une question dérangeante : sommes-nous réellement immunisés contre un éventuel endoctrinement, contre un jugement à l’emporte-pièce, contre les « beaux discours » …?Les premiers jours de Satô à l’université sont compli...
Mad (Yusuke Otori) T.2 - Mad, T.2
Depuis ses débuts sur Shōnen Jump+, Mad de Yusuke Otori s’impose comme l’une des séries les plus singulières de sa génération, portée par une mise en scène à la cinématographie peu commune. Avec ce second tome publié chez Kazé, l’auteur franchi...
Shin Zero T.2
Mathieu Bablet et Guillaume Singelin reviennent avec le deuxième volet de Shin Zero, leur manga à succès dans un univers sentai. Une suite coup de poing, à la hauteur du premier tome ! Nous sommes en 2012. Cela fait quatre ans que Warren a sa...
L'Etrange Boutique de Monsieur Nekomata
Dans l’étrange boutique d’antiquités de Ciel-sur-Mer, Mihato s’interroge : pourquoi son patron est-il un chat, et l’une de ses clientes une sirène ? N’est-elle pas censée aller à l’école aujourd’hui ? « Je ne comprends toujours pas ce qui a p...
Alice au-delà des étoiles T.1
Grâce au programme spatial Artemis, Alice Asahida devient la première Japonaise commandante de vaisseau. Mais avant d’atteindre les étoiles, il lui a fallu apprendre à communiquer.
Le Tigre de Val-Morin
Quelles aventures attendent cette jeune fille qui pensait passer des vacances tranquilles chez sa grand-mère : course poursuite, frayeur, chasse aux félins et vie sauvage seront au programme de cette folle journée ! Et tout ça à cause d’un simp...
Métro Boulot Yakumo T.1
Quand un crush est servi sur un plateau, il faut parfois accepter de s’en saisir ! Changement de rythme de vie dans Métro, boulot, Yakumo chez Kazé.
Petit bonhomme
Sur une planète bizarre et muette, Alexis Bacci et Grégory Panaccione font traverser à leur petit héros toute l'histoire de l'humanité, des premières survies sauvages jusqu'à l'amour. L’environnement étrange d’un petit bonhomme sur une terre al...
Absolute Batman T.2 - Abomination
Désormais considéré comme un terroriste par le nouveau maire en place, Batman doit faire face à un nouveau danger. Un mystérieux individu nommé Bane fait irruption en ville, bien décidé à abattre le chevalier de la nuit. Finie la subtilité, pla...
Trompe la mort
Présenté comme un running-gag à la fois étrange et grotesque, Trompe la mort de Shotarou Taguchi suit l'histoire de lycéennes sur le trajet du retour, victimes d'événements abominablement comiques. À la suite d'un typhon, deux lycéennes font ...
Les Fleurs du mal (Kamimura) T.2 - Les Fleurs du mal
« Les fleurs fanent et fleurissent à nouveau », tel est le mantra de Rannosuke Hanayagi, l’empereur des vices. Les Fleurs du mal, œuvre pionnière pour son époque, s’est distinguée par son traitement explicite de la perversité masculine. Pour un...
Le Tigre de Val-Morin
Quelles aventures attendent cette jeune fille qui pensait passer des vacances tranquilles chez sa grand-mère : course poursuite, frayeur, chasse aux félins et vie sauvage seront au programme de cette folle journée ! Et tout ça à cause d’un simp...
Métro Boulot Yakumo T.1
Quand un crush est servi sur un plateau, il faut parfois accepter de s’en saisir ! Changement de rythme de vie dans Métro, boulot, Yakumo chez Kazé.
Absolute Batman T.2 - Abomination
Désormais considéré comme un terroriste par le nouveau maire en place, Batman doit faire face à un nouveau danger. Un mystérieux individu nommé Bane fait irruption en ville, bien décidé à abattre le chevalier de la nuit. Finie la subtilité, pla...
Donne-moi ton coeur
Donne-moi ton coeur est la première bande dessinée de Louise Janet, une jeune autrice à suivre absolument ! Loulou a 19 ans, elle habite à Paris et décide de rendre visite à ses grands-parents pendant l’été. Ils sont âgés, pensent à la mort et ...
Peanut rain
« Le fruit d’un malheureux concours de circonstances » résume parfaitement l’intrigue de Peanut Rain, signé Yojiro Orita. Comme d’habitude, un excellent one-shot sincère et réaliste édité chez Le Lézard Noir.
Chiisakobé Vol.4
Que faire lorsque tout part en fumée ? C'est la question à laquelle Minetaro Mochizuki tente de répondre avec Chiisakobé, à travers le quotidien de Shigeji et Rtisu, deux jeunes adultes que le deuil rapproche et que les responsabilités font gra...
Clock Striker : L'œuvre primée à l'international arrive enfin en France
Le catalogue de Nobi Nobi! s'enrichit cet été avec Clock Striker, une création franco-américaine signée Frederick L. Jones et Issaka Galadima. Portée par une jeune héroïne passionnée de sciences et déterminée à devenir l'une des légendaires Smiths, cette aventure mêle action, technologie et dépassement de soi. Déjà saluée à l'international pour son univers original et ses personnages marquants, la série débarque en France le 1er juillet avec la promesse d'apporter un vent de fraîcheur au manga d'aventure.
Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France. Une attente particulièrement longue pour les lecteurs non anglophones désireux de découvrir cette série qui a contribué au rayonnement de la création manga francophone à l'international, grâce à ses nombreuses distinctions et à son exposition au musée de Kyoto au Japon.
Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France !
Autre fait remarquable : le titre a également rencontré un certain succès sur la version japonaise d'Amazon, un exploit rare pour une œuvre créée hors du Japon. Avec son héroïne attachante et déterminée, son univers mêlant western et steampunk, ainsi que sa galerie de personnages charismatiques, Clock Striker illustre parfaitement la richesse et la diversité de la création manga internationale.
Le succès de la licence ne s'arrête d'ailleurs pas aux libra...
Sheriff Boy : quand Kid Lucky rencontre Maman, j’ai raté l’avion
Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone. Après Mary Kimpride et Akimbo, l’auteur signe une nouvelle aventure explosive portée par un héros de seulement neuf ans, contraint d’endosser le rôle de shérif face à un dangereux criminel. Un projet ambitieux, actuellement soutenu par une campagne de financement participatif, qui promet de mettre en valeur tout le talent graphique et narratif de l’artiste. Le Djiguiverse continue ainsi de s’étendre. Depuis quelques jours, Djiguito a lancé la campagne de financement de son prochain manga intitulé Sheriff Boy. Les abonnés de l’auteur ont déjà pu découvrir un aperçu du protagoniste principal, Dustin Kimber, au travers de nombreuses illustrations. Extrait de Sheriff Boy, scénarisé et illustré par Djiguito © Sorae Editions, 2026 Pour rappel, Djiguito n’en est pas à son premier essai dans l’édition indépendante. Il est notamment l’auteur de Mary Kimpride et Akimbo, ce dernier ayant même attiré l’attention du mangaka sud-coréen Boichi (Wallman, Sun-Ken Rock, Dr. Stone), qui a salué le travail de l’artiste. Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone © Sorae Editions, 2026 Cette nouvelle odyssée s’annonce particulièrement ambitieuse. Djiguito s’est entouré de la maison d’édition Sorae Prod, fondée par Luchisco qui a collaboré avec les maisons d'édition Akata et Mangetsu. Au-delà de l’édition papier, la campagne propose é...
Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone. Après Mary Kimpride et Akimbo, l’auteur signe une nouvelle aventure explosive portée par un héros de seulement neuf ans, contraint d’endosser le rôle de shérif face à un dangereux criminel. Un projet ambitieux, actuellement soutenu par une campagne de financement participatif, qui promet de mettre en valeur tout le talent graphique et narratif de l’artiste. Le Djiguiverse continue ainsi de s’étendre. Depuis quelques jours, Djiguito a lancé la campagne de financement de son prochain manga intitulé Sheriff Boy. Les abonnés de l’auteur ont déjà pu découvrir un aperçu du protagoniste principal, Dustin Kimber, au travers de nombreuses illustrations. Extrait de Sheriff Boy, scénarisé et illustré par Djiguito © Sorae Editions, 2026 Pour rappel, Djiguito n’en est pas à son premier essai dans l’édition indépendante. Il est notamment l’auteur de Mary Kimpride et Akimbo, ce dernier ayant même attiré l’attention du mangaka sud-coréen Boichi (Wallman, Sun-Ken Rock, Dr. Stone), qui a salué le travail de l’artiste. Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone © Sorae Editions, 2026 Cette nouvelle odyssée s’annonce particulièrement ambitieuse. Djiguito s’est entouré de la maison d’édition Sorae Prod, fondée par Luchisco qui a collaboré avec les maisons d'édition Akata et Mangetsu. Au-delà de l’édition papier, la campagne propose é...
Yon, T.3 : De Charybde en Scylla
Après avoir captivé les lecteurs avec ses deux premiers volumes, Yon poursuit son ascension avec un troisième tome particulièrement attendu. Entre tension psychologique, mystères toujours plus épais et survie en milieu clos, Camille Broutin Méhu continue de déployer une œuvre singulière qui brouille les frontières entre manga et bande dessinée francophone. Un nouvel opus qui promet son lot de révélations et confirme l'ambition de cette série aussi intrigante que captivante. Disponible depuis le 24 avril, le troisième et avant-dernier tome de Yon confirme une nouvelle fois à quel point le manga francophone regorge de créations originales. Sans trop vous dévoiler son intrigue, nous pouvons d'ores et déjà vous annoncer que ce nouvel opus exacerbe les tensions entre les deux groupes menés respectivement par l'héroïne Margot et Dan. Après avoir captivé les lecteurs avec ses deux premiers volumes, Yon poursuit son ascension avec un troisième tome particulièrement attendu © Combo / Dargaud, 2026 Les nombreux mystères mis en place dans les deux premiers volumes gagnent en profondeur, tandis que de nouvelles dynamiques se dessinent entre les personnages. Les conflits psychologiques s'intensifient également, révélant des protagonistes de plus en plus éprouvés par la fatigue, le stress et la peur suscitée par le mystérieux Phénomène qui a frappé leur établissement. Avec ce troisième tome toujours aussi prenant, Camille Broutin entraîne inexorablement ses lecteurs vers le dénouement final de cette histoire © Combo / Dargaud, 2026 Avec ce troisième tome toujours aussi prena...
Après avoir captivé les lecteurs avec ses deux premiers volumes, Yon poursuit son ascension avec un troisième tome particulièrement attendu. Entre tension psychologique, mystères toujours plus épais et survie en milieu clos, Camille Broutin Méhu continue de déployer une œuvre singulière qui brouille les frontières entre manga et bande dessinée francophone. Un nouvel opus qui promet son lot de révélations et confirme l'ambition de cette série aussi intrigante que captivante. Disponible depuis le 24 avril, le troisième et avant-dernier tome de Yon confirme une nouvelle fois à quel point le manga francophone regorge de créations originales. Sans trop vous dévoiler son intrigue, nous pouvons d'ores et déjà vous annoncer que ce nouvel opus exacerbe les tensions entre les deux groupes menés respectivement par l'héroïne Margot et Dan. Après avoir captivé les lecteurs avec ses deux premiers volumes, Yon poursuit son ascension avec un troisième tome particulièrement attendu © Combo / Dargaud, 2026 Les nombreux mystères mis en place dans les deux premiers volumes gagnent en profondeur, tandis que de nouvelles dynamiques se dessinent entre les personnages. Les conflits psychologiques s'intensifient également, révélant des protagonistes de plus en plus éprouvés par la fatigue, le stress et la peur suscitée par le mystérieux Phénomène qui a frappé leur établissement. Avec ce troisième tome toujours aussi prenant, Camille Broutin entraîne inexorablement ses lecteurs vers le dénouement final de cette histoire © Combo / Dargaud, 2026 Avec ce troisième tome toujours aussi prena...
Les aventures de François Ruffin député-reporter : Picardie Splendor
Après la presse, la radio, le documentaire, François Ruffin se laisse tenter par la BD. Il y dresse le portrait de Français en difficulté, une façon comme une autre de se positionner pour les élections à venir. Voici l’objet du délit : une BD d...
Du pied gauche
Pendant plus de trois ans, de manifestations en universités d’été et autres rencontres, Lara a suivi le devenir de la gauche. Au-delà du livre politique, s’esquisse aussi une quête personnelle.
Ségo, François, papa et moi
A Zoo le Mag, on aime à défendre les jeunes auteurs. C’est donc avec bienveillance et curiosité que fut lue la première et dernière BD d’Olivier Faure (parue en 2007) accessoirement devenu depuis Premier secrétaire du PS… On a les carrières de ...
Mitterrand, le dernier président
Comment raconter les derniers instants d’un homme au soir de sa vie ? Comment représenter ce moment crépusculaire, où l’âme dans un corps déjà décharné s’accroche à la vie, qui pourtant inexorablement s’éloigne ? Comment dessiner les derniers j...
Algues vertes l'histoire interdite
Depuis les années 90, au moins 3 hommes et 40 animaux ont été retrouvés morts sur les plages bretonnes. L'identité du tueur - les algues vertes - est connue de tous et il est toujours parmi nous. Plus qu’une BD, cet album est d’abord un combat ...
Première Dame
« Derrière chaque grand homme se cache une femme ». Partant de ce proverbe, Tronchet et Peyraud nous mijotent à leur sauce une rom-com politique qui décoiffe. Un an après son élection, le président Thierry Langlois traverse une période compliqu...
All We Need Is Back
All You Need Is Kill s'offre une nouvelle adaptation, cette fois animée. Une version qui ose prendre ses distances avec l'œuvre originale pour mieux lui rendre hommage.
Extrait du film d'animation All You Need Is Kill © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project
Lors d'une simple mission de collecte de ressources, Rita est tuée par une forme de vie extraterrestre. Mais elle se réveille piégée dans une boucle temporelle, condamnée à revivre la même journée. À force de cycles, elle découvre un autre soldat pris au piège, Keiji. Ensemble, ils cherchent à comprendre le phénomène et à vaincre l'entité alien « Darol » afin de mettre fin à la boucle.
Au départ un light novel de Sakurazaka, il a popularisé et conscientisé le concept de boucle temporelle dans les œuvres, notamment au Japon © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project
La Genèse
Au départ, c'est un light novel de Hiroshi Sakurazaka, publié par Shueisha, qui a popularisé et conscientisé le concept de boucle temporelle dans les œuvres, notamment au Japon. Ce qui lui vaudra plusieurs adaptations : d'abord en manga, avec Takeshi Obata au crayon, puis en film avec Edge of Tomorrow et Tom Cruise en tête d'affiche.
Il s'agit de la troisième adaptation de l'oeuvre de Sakurazaka, après celle en manga de Obata et celle cinématographique avecTom Cruise en tête d'affiche © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project
Un héritage lourd, qui rendait la tâche du studio délicate : réussir à retravailler l'œuvre sans la trahir, tout en lui donnant une identité propre.
L...
Saison 2 de Iyanu : un retour attendu à Yorubaland
Le voyage ne fait que commencer. Diffusée depuis le week-end dernier sur HBO Max, la saison 2 de Iyanu replonge les spectateurs au cœur du Youneeverse, un univers Afro-Fantasy vibrant où magie, héritage et destinée s’entrelacent. Forte d’un démarrage réussi, la série d’animation , inspirée des comics éponymes de l'auteur nigérian Roye Okupe, revient avec des enjeux décuplés et une super héroïne plus déterminée que jamais. "Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités" La saison 2 de Iyanu (prononcé E-Yaa-Nuh) revient avec 10 nouveaux épisodes, dans lesquels l'adolescente poursuit la maîtrise de ses pouvoirs grandissants. Elle se retrouve plongée au cœur d’un conflit intense opposant Élu au Peuple des Profondeurs, mené par un redoutable nouvel adversaire. Alors que plusieurs factions du Yorubaland convoitent de puissants artefacts divins récemment réapparus, Iyanu cherche désespérément un moyen de mettre fin à la guerre et de restaurer la paix. Alors que l’équipe des Élus se reforme et que les tensions s’exacerbent entre anciens alliés et ennemis, Iyanu doit faire face à des menaces encore plus redoutables venues de l’Âge des Merveilles, notamment des secrets enfouis au plus profond de son propre passé. Cette nouvelle saison poursuit l’évolution de Iyanu. Les pouvoirs de l'Élue s’intensifient à mesure que le poids de ses responsabilités grandit. Alors que des pans entiers d’une histoire oubliée refont surface, les tensions croissantes à travers tout le Yorubaland réveillent une magie ancienne et puissante. Le casting de retour comprend Serah Johnson dans le r...
Le voyage ne fait que commencer. Diffusée depuis le week-end dernier sur HBO Max, la saison 2 de Iyanu replonge les spectateurs au cœur du Youneeverse, un univers Afro-Fantasy vibrant où magie, héritage et destinée s’entrelacent. Forte d’un démarrage réussi, la série d’animation , inspirée des comics éponymes de l'auteur nigérian Roye Okupe, revient avec des enjeux décuplés et une super héroïne plus déterminée que jamais. "Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités" La saison 2 de Iyanu (prononcé E-Yaa-Nuh) revient avec 10 nouveaux épisodes, dans lesquels l'adolescente poursuit la maîtrise de ses pouvoirs grandissants. Elle se retrouve plongée au cœur d’un conflit intense opposant Élu au Peuple des Profondeurs, mené par un redoutable nouvel adversaire. Alors que plusieurs factions du Yorubaland convoitent de puissants artefacts divins récemment réapparus, Iyanu cherche désespérément un moyen de mettre fin à la guerre et de restaurer la paix. Alors que l’équipe des Élus se reforme et que les tensions s’exacerbent entre anciens alliés et ennemis, Iyanu doit faire face à des menaces encore plus redoutables venues de l’Âge des Merveilles, notamment des secrets enfouis au plus profond de son propre passé. Cette nouvelle saison poursuit l’évolution de Iyanu. Les pouvoirs de l'Élue s’intensifient à mesure que le poids de ses responsabilités grandit. Alors que des pans entiers d’une histoire oubliée refont surface, les tensions croissantes à travers tout le Yorubaland réveillent une magie ancienne et puissante. Le casting de retour comprend Serah Johnson dans le r...
Disparition de Satoshi Mori, l'homme qui faisait grandir l'animation
Hommage à Satoshi Mori, animateur et fondateur de studio, qui nous a quitté le 20 février à 41 ans. On a appris via les réseaux sociaux qu'il se battait depuis quelque temps contre la maladie. En 2015, Satoshi Mori fonde Gift-o'-Animation avec une vision claire : créer une structure qui serve de pont entre la formation académique et la production professionnelle. Sous sa direction, le studio a produit la franchise Cardfight!! Vanguard (série D) et participé à des productions majeures comme The Rising of The Shield Hero, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen ou Attack on Titan. Extrait de The Rising of the Shield Hero - Les îles Carmila (2019) © Aneko Yusagi / Kinema Citrus / Takao Abo, Keigo Koyonagi Avant de fonder son studio, Mori avait déjà marqué de son empreinte des séries importantes. Dès 2006, il est animateur clé sur Code Geass: Lelouch of the Rebellion. On retrouve ensuite son travail sur Fate/Zero, Eureka Seven, Sword Art Online II, One-Punch Man ou Space Dandy. Un animateur talentueux, jamais sous les projecteurs, mais toujours là où il fallait. Extrait de Sword Art Online (2012) © Reki Kawahara / A-1 Pictures / Tomohiko Ito Mori formait la jeune génération, tissait des liens au sein des équipes qu'il construisait, et plaçait la transmission au cœur de chacun de ses projets. Gift-o'-Animation en est le meilleur exemple . Le 20 février 2026, l'animation japonaise a perdu l'un de ses acteurs les plus engagés. Ceux qui restent, et qu'il a formés, porteront sa mémoire.
Hommage à Satoshi Mori, animateur et fondateur de studio, qui nous a quitté le 20 février à 41 ans. On a appris via les réseaux sociaux qu'il se battait depuis quelque temps contre la maladie. En 2015, Satoshi Mori fonde Gift-o'-Animation avec une vision claire : créer une structure qui serve de pont entre la formation académique et la production professionnelle. Sous sa direction, le studio a produit la franchise Cardfight!! Vanguard (série D) et participé à des productions majeures comme The Rising of The Shield Hero, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen ou Attack on Titan. Extrait de The Rising of the Shield Hero - Les îles Carmila (2019) © Aneko Yusagi / Kinema Citrus / Takao Abo, Keigo Koyonagi Avant de fonder son studio, Mori avait déjà marqué de son empreinte des séries importantes. Dès 2006, il est animateur clé sur Code Geass: Lelouch of the Rebellion. On retrouve ensuite son travail sur Fate/Zero, Eureka Seven, Sword Art Online II, One-Punch Man ou Space Dandy. Un animateur talentueux, jamais sous les projecteurs, mais toujours là où il fallait. Extrait de Sword Art Online (2012) © Reki Kawahara / A-1 Pictures / Tomohiko Ito Mori formait la jeune génération, tissait des liens au sein des équipes qu'il construisait, et plaçait la transmission au cœur de chacun de ses projets. Gift-o'-Animation en est le meilleur exemple . Le 20 février 2026, l'animation japonaise a perdu l'un de ses acteurs les plus engagés. Ceux qui restent, et qu'il a formés, porteront sa mémoire.
La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #50 : La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache
Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier
De son vrai nom Jean Huet, Jean Ache (1923-1985) se consacre d’abord brièvement au dessin animé avant de faire ses premiers pas en bande dessinée en 1941, en publiant brièvement dans Le Téméraire. Ses vrais débuts se feront à partir de 1946 dans l’hebdomadaire O.K., et l’on compte par dizaines à partir de cette date les titres auxquels il a collaboré et les séries qu’il a créées.
Son trait simple et lisible le classe parmi les « hergéens », et ses histoires se signalent par un humour bon enfant et parfois loufoque. Ses héros les plus connus sont Archibald, héros préhistorique au physique avantageux, qui paraîtra successivement dans France Dimanche puis Pilote, Nic et Mino dans Le Journal de Mickey et bien sûr Arabelle, qui fit les beaux jours du quotidien France Soir entre 1950 et 1962.
Arabelle est présentée comme « la dernière sirène », dont le plus cher désir est de partager la vie des terriens. Son heureuse rencontre avec un chirurgien va lui permettre de réaliser son rêve : il lui greffe sans encombre une paire de jambe, et la voilà partie pour vivre une suite d’aventures non dénuées de poésie qui paraîtront chaque jour dans le plus lu des journaux de l’époque. Elle sera ...
La planche de la semaine : Isaac Le pirate par Blain
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
La planche de la semaine : Pepito par Luciano Bottaro
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
