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ZOO le mag 108 vous souhaite une belle année 2026 !Lisez le N°108
ZOO Manga #23 est là ! Votre dose de manga pour la nouvelle annéeLisez le N°23
Guillaume Bouzard remporte le Prix Schlingo 2026 au Grand Off d’Angoulême
Lors du Grand Off du Festival d’Angoulême, Guillaume Bouzard a remporté le Prix Schlingo 2026 pour son album Les Vacances chez Pépé-Mémé, paru chez Fluide Glacial. Une récompense emblématique qui salue l’humour libre, irrévérencieux et profondément populaire de l’un des auteurs majeurs de la bande dessinée française.
Habituellement décerné en marge du palmarès officiel du Festival international de la bande dessinée depuis 2009, le Prix Schlingo a en cette année 2026 une saveur particulière. Avec l'annulation de l'édition officielle, il sera ainsi l'un des rares prix remis cette année, avec l’annonce, ce samedi à la mi-journée, de l’attribution du Prix Schlingo 2026 à Guillaume Bouzard, pour son album Les Vacances chez Pépé-Mémé, paru chez Fluide Glacial.
Le Prix Schlingo s’est imposé comme une distinction à part dans le paysage angoumoisin. Créé à l’initiative de Florence Cestac et Yves Poinot, et organisé par l’équipe du Off of Off, il récompense un auteur et un album partageant une communauté d’esprit avec l’œuvre de Charlie Schlingo : liberté de ton, humour sans filtre, goût pour l’absurde et regard décalé sur le quotidien.
Remise du Prix Schlingo 2026 à Guillaume Bouzard dans une ambiance festive, lors du Grand Off du Festival de la bande dessinée d’Angoulême. © Zoo le mag / François Samson
Gros plan sur Guillaume Bouzard, récompensé par le Prix Schlingo 2026 au Grand Off du Festival de la bande dessinée d’Angoulême. © Zoo le mag / François Samson
Une madeleine de Proust version Bouzard
Avec Les Vacances chez Pépé-Mémé, Guillaume Bouzard livre un album ancré...
Un vendredi au Grand Off d’Angoulême, édition 2026
Cette année, le festival Off d’Angoulême n’est pas un complément au festival officiel, il le remplace. C’est le Grand Off. Les attentes sont donc plus grandes (tout en étant réalistes). Mais le Off a ainsi l’occasion d’investir entièrement des lieux auxquels il n’a pas accès d’habitude. Récit d’une journée de découverte(s). Il y a du monde à l’arrivée à la gare, ce vendredi matin, donnant l’illusion que tout sera comme d’habitude dans le festival. De plus, on aperçoit quelques têtes connues dans le petit monde de la BD. Mais dehors, manquent les décorations qui donnent d’emblée le ton. Et la montée vers le centre-ville laisse voir des rues assez vides et non pas chargées d’un flot continu de festivaliers en goguette. Découvrir le Champ de Mars vide, sans l’immense bulle qui l’occupe les autres années, surprend. Cette sensation est vite oubliée en entrant dans Le Lieu Utile, espace permanent alliant un bar convivial et un lieu d’exposition-vente. C’est un premier spot incontournable du Grand Off. De nombreux visages familiers y sont visibles autour des stands, tels celui des célèbres éditions PLG ou du fanzine inspiré Tonnerre de Bulles. L’occasion d’alourdir son sac à dos avec l’achat de livres sur la BD et des BD d’occasion collector ; puis d’assister à une conférence sur la création du mythe dans la BD par Harry Morgan, qui a pas mal cogité pour développer des angles d’analyse intéressants. Promenade dans la rue Hergé, colonne vertébrale du centre-ville, qui comme d’habitude comporte plusieurs étapes pour l’amateur de BD. Il y a juste moins de monde. C’est plus pra...
Cette année, le festival Off d’Angoulême n’est pas un complément au festival officiel, il le remplace. C’est le Grand Off. Les attentes sont donc plus grandes (tout en étant réalistes). Mais le Off a ainsi l’occasion d’investir entièrement des lieux auxquels il n’a pas accès d’habitude. Récit d’une journée de découverte(s). Il y a du monde à l’arrivée à la gare, ce vendredi matin, donnant l’illusion que tout sera comme d’habitude dans le festival. De plus, on aperçoit quelques têtes connues dans le petit monde de la BD. Mais dehors, manquent les décorations qui donnent d’emblée le ton. Et la montée vers le centre-ville laisse voir des rues assez vides et non pas chargées d’un flot continu de festivaliers en goguette. Découvrir le Champ de Mars vide, sans l’immense bulle qui l’occupe les autres années, surprend. Cette sensation est vite oubliée en entrant dans Le Lieu Utile, espace permanent alliant un bar convivial et un lieu d’exposition-vente. C’est un premier spot incontournable du Grand Off. De nombreux visages familiers y sont visibles autour des stands, tels celui des célèbres éditions PLG ou du fanzine inspiré Tonnerre de Bulles. L’occasion d’alourdir son sac à dos avec l’achat de livres sur la BD et des BD d’occasion collector ; puis d’assister à une conférence sur la création du mythe dans la BD par Harry Morgan, qui a pas mal cogité pour développer des angles d’analyse intéressants. Promenade dans la rue Hergé, colonne vertébrale du centre-ville, qui comme d’habitude comporte plusieurs étapes pour l’amateur de BD. Il y a juste moins de monde. C’est plus pra...
Le Grand Off s’invite à la Cité de la bande dessinée d’Angoulême
Pendant quatre jours, du 29 janvier au 1er février, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image prend pleinement part au Grand Off d’Angoulême, en déployant une programmation dense et ouverte à tous. Expositions patrimoniales, installations immersives, rencontres, ateliers et dédicaces composent un parcours riche, réparti entre le Musée de la bande dessinée, le Vaisseau Moebius et la Maison des auteurs. Dans l’esprit du Grand Off — indépendant, gratuit et convivial — la Cité affirme son rôle de lieu central pour découvrir la bande dessinée sous toutes ses formes, du patrimoine aux créations les plus contemporaines. Parmi les temps forts, l’exposition Comédie animale. Le bestiaire animé de Benjamin Rabier, présentée au Vaisseau Moebius, rend hommage à une figure majeure de l’histoire de l’image. Sous le commissariat de Marguerite Demoëte, le public redécouvre un artiste prolifique, dont l’influence dépasse largement le cadre de la bande dessinée, de la presse illustrée à la publicité, en passant par l’édition jeunesse. Exposition Comédie animale, le bestiaire animé de Benjamin Rabier, présentée à la Cité de la bande dessinée d’Angoulême lors du Grand Off. À quelques pas de là, changement radical d’atmosphère avec Le Train fantôme de Stéphane Blanquet. Cette installation immersive inédite invite les visiteurs à devenir acteurs de l’expérience : embarqués dans des wagonnets à pédales, ils plongent dans un univers sensoriel oscillant entre art
Pendant quatre jours, du 29 janvier au 1er février, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image prend pleinement part au Grand Off d’Angoulême, en déployant une programmation dense et ouverte à tous. Expositions patrimoniales, installations immersives, rencontres, ateliers et dédicaces composent un parcours riche, réparti entre le Musée de la bande dessinée, le Vaisseau Moebius et la Maison des auteurs. Dans l’esprit du Grand Off — indépendant, gratuit et convivial — la Cité affirme son rôle de lieu central pour découvrir la bande dessinée sous toutes ses formes, du patrimoine aux créations les plus contemporaines. Parmi les temps forts, l’exposition Comédie animale. Le bestiaire animé de Benjamin Rabier, présentée au Vaisseau Moebius, rend hommage à une figure majeure de l’histoire de l’image. Sous le commissariat de Marguerite Demoëte, le public redécouvre un artiste prolifique, dont l’influence dépasse largement le cadre de la bande dessinée, de la presse illustrée à la publicité, en passant par l’édition jeunesse. Exposition Comédie animale, le bestiaire animé de Benjamin Rabier, présentée à la Cité de la bande dessinée d’Angoulême lors du Grand Off. À quelques pas de là, changement radical d’atmosphère avec Le Train fantôme de Stéphane Blanquet. Cette installation immersive inédite invite les visiteurs à devenir acteurs de l’expérience : embarqués dans des wagonnets à pédales, ils plongent dans un univers sensoriel oscillant entre art
Vision martienne
Avec en mai dernier, une première vague de titres Absolute pleine de promesses et d’originalité, nous découvrons cette fois l’étonnante relecture du Martian Manhunter, dans les traces de l’agent John Jones qui se retrouve avec un intru dans la ...
Tongues
La scène se répète depuis des millénaires. Enchaîné sur le mont Caucase, Prométhée parle à l’aigle. Il évoque ses rêves, la création de l’homme. Puis le bourreau fait son office, dévorant le foie de sa victime. Non loin de là, en plein désert, ...
Le Serpent et la Lance T.4 - Papillon-Tonnerre
La vague de meurtres qui secoue Tenochtitlan ébranle désormais les plus hautes sphères du pouvoir politique de l’Empire aztèque. Autrefois ennemis, Serpent et Oeil-Lance n’ont d’autres choix que d’allier leurs forces pour retrouver Cinq-fleurs,...
La légende de Bonnie & Clyde, selon Blanche Barrow
Une bande dessinée sur Bonnie and Clyde, en voilà une bonne idée. Mieux : il s’agit d’un triptyque bien senti. Une histoire, trois points de vue et autant de vérités. Le tout dessiné avec brio dans un trait aussi explosif qu’un porte-flingue.La...
Hercule et Maurice
Une leçon de pacifisme donnée par un dragon enrhumé ? Il n’y a que la maison d’édition associative Jarjille pour y penser !« C’est si bien que ça d’être costaud et de faire peur ? » « Je crois. Oui. » Maurice n’est pas d’accord avec Hercule. Il...
Dans les yeux de Lya Intégrale
Lya ne vit pas un stage banal : elle cherche dans un cabinet d’avocats des indices qui pourraient la mener au responsable de son handicap. Elle ne peut plus marcher. Le lecteur, lui, marche : l’histoire est bien menée. Les ados s’identifieront ...
Rainmaker
Rodolphe et Griffo proposent la biographie intéressante de Charles Hartfield, un pionnier méconnu de la pluie artificielle, dans Rainmaker aux éditions Anspach. Les deux auteurs, qui collaborent depuis plusieurs albums, livrent cette fois la bi...
Le souffle du diable
À la fin du XVIIIe siècle, Madeleine, une jeune femme ambitieuse, épouse un homme simple et sans envergure, propriétaire d’une taverne misérable. Grâce à son énergie et à sa volonté, elle transforme l’établissement en hôtel. Situé à la campagne...
Ommegang 1930
À l’heure où Bruxelles s’apprête à célébrer en grande pompe le centenaire de la Belgique, une initiative ambitieuse voit le jour : faire revivre l’Ommegang, faste cortège historique du XVIe siècle. Entre reconstitution patrimoniale, enjeux poli...
Chiens de prairie
Les éditions Anspach remettent à l’honneur Chiens de prairie, un western sombre né de la collaboration entre Berthet et Foerster. Entre poursuites, deuil et rencontres marquantes, le récit mêle habilement fiction et réalité historique. Un album...
Dans les pins, six ballades meurtrières
Une relecture glaçante des Murder Ballads, ces chansons populaires américaines aux récits sombres et tragiques. Six histoires distinctes, inspirées de six morceaux emblématiques, plongent le lecteur dans l’Amérique des années 1920, au cœur de f...
Zen sans maître
Cet album semi-autobiographique, à la fois touchant et parfois drôle, retrace le parcours de Frenk Meeuwsen vers l’étude de la philosophie bouddhiste zen. Construit en 55 chapitres indépendants, le récit alterne entre des souvenirs d’enfance et...
Oshi no ko T.16
Clap de fin pour Oshi no ko, véritable série à succès aux multiples adaptations, dans un ultime tome riche en émotions. Derrière les sourires factices et les prestations millimétrées, qu’est-ce qui se cache réellement sous le masque de nos idol...
Les Promeneuses de l'apocalypse T.7
Traversant le pays en pleine désolation, deux jeunes filles sur leur moto prennent le temps de s’arrêter pour apprécier la vue. La bouffée d’air frais du moment. Vous vous dites : « Postapocalyptique », c’est Mad Max, ce sont des zombies, des m...
völundio : Chroniques des lames sacrées Vol.2
Décidés à changer de vie, l’ex-mercenaire Cleo et Kohaku la semi-humaine entreprennent donc d’ouvrir une taverne au milieu d’un pays en guerre. Mais tout n’est pas si simple. Alors qu’il ne reste qu’un volume de Helk à paraître chez Doki-Doki, ...
Ichi the Witch Vol.1
Entre une exposition consacrée à L’Atelier des sorciers lors du dernier FIBD ou encore la prochaine sortie de Ichi the Witch, les sorcières ne cessent de fasciner le monde du manga. Si la figure de la sorcière trouve ses racines dans les contes...
Yomotsuhegui - Le fruit des enfers
« Je ne fais ça ni pour vous aider ni pour sauver ces gens. Je le fais pour protéger l’humanité. » Survival horror haletant à la frontière entre humanité et monstruosité, Yomotsuhegui est un chef-d’œuvre à lire urgemment. Kanetsugu Nawa, 35 ans...
Nos étoiles polaires T.1
« Ça veut dire… qu’elle sera ma camarade de lycée et ma sœur ? » Dans ce shojo très tendre, deux camarades devenues demi-sœurs apprennent, l’une de l’autre, à devenir elles-mêmes. Hikari Amamiya est en seconde. Fille de parents divorcés, elle ...
Fille du destin
Une très bonne adaptation d’un roman d’Isabel Allende. Entre destin, exil et émancipation féminine, le parcours d’une jeune fille portée par une quête d’amour et de liberté. À Valparaíso, en 1932, un bébé est abandonné par ses parents devant l...
Céüs ! Vol.3
Céüs ! T.3, la série autobiographique consacrée à Peterson Céüs, s’achève sur un chapitre fort en émotions. Blessé et déclaré inapte à la gymnastique rythmique, le jeune athlète refuse d’abandonner. Entre rééducation, perte de confiance, pressi...
Mémoires d'un garçon agité
Le duo Zabus-Vernay offre un récit d'une grande puissance, un roman graphique bouleversant de justesse et de tendresse. Quand l'écriture devient le dernier rempart d'un enfant contre la douleur et l'effondrement de son monde. Tout commence par ...
Barrio Negro
Cette bande dessinée, adaptée du roman dur Quartier Nègre de Georges Simenon, met en images une trajectoire de désillusion où l’exil et la perte des repères conduisent à une lente dérive.
Robinson Crusoé
En 52 planches en noir et blanc de haute volée, Sergio Toppi nous propose une synthèse de Robinson Crusoé suffisante en elle-même. Le talent de l’auteur nous propulse dans cette île du bout du monde pour 28 années, avec des ellipses bien pensée...
Le serpent majuscule
C'est l'histoire d'une vieille dame indigne, tueuse de profession, même si elle ne paie pas de mine ! Il est jubilatoire de voir Mathilde péter de plus en plus les plombs, aidée par son gros calibre qui laisse toute cible à l'état de bouillie.A...
Mémoires d'un garçon agité
Le duo Zabus-Vernay offre un récit d'une grande puissance, un roman graphique bouleversant de justesse et de tendresse. Quand l'écriture devient le dernier rempart d'un enfant contre la douleur et l'effondrement de son monde. Tout commence par ...
Barrio Negro
Cette bande dessinée, adaptée du roman dur Quartier Nègre de Georges Simenon, met en images une trajectoire de désillusion où l’exil et la perte des repères conduisent à une lente dérive.
Robinson Crusoé
En 52 planches en noir et blanc de haute volée, Sergio Toppi nous propose une synthèse de Robinson Crusoé suffisante en elle-même. Le talent de l’auteur nous propulse dans cette île du bout du monde pour 28 années, avec des ellipses bien pensée...
Le serpent majuscule
C'est l'histoire d'une vieille dame indigne, tueuse de profession, même si elle ne paie pas de mine ! Il est jubilatoire de voir Mathilde péter de plus en plus les plombs, aidée par son gros calibre qui laisse toute cible à l'état de bouillie.A...
Tante Suzanne
Encore une biographie de peintre ? Oui, mais avec un petit supplément d'âme en plus ! Déjà parce qu'elle est faite par son arrière-petit-neveu, Robin Walter. Aussi parce que « Tante Suzanne » a inspiré beaucoup de monde dans la famille. Et parc...
La voie de l'assassin Vol.1
Alors qu’il n’a qu’à peine 16 ans, Hattori Hanzō est envoyé par son père pour servir Tokugawa Ieyasu, le futur shogun, alors retenu en otage par ses ennemis du clan Imagawa. En 1978, le duo Kazuo Koike/Gōseki Kojima n’a plus vraiment grand-chos...
La planche de la semaine : Isaac Le pirate par Blain
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain
Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier
D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux.
La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe.
Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
La planche de la semaine : Pepito par Luciano Bottaro
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
La planche de la semaine : Ragnar par Coelho
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #47 : Ragnar par Eduardo Teixeira Coelho La planche de la semaine : Ragnar par Coelho © CIBD 2025 Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Le dessinateur portugais Eduardo Teixeira Coelho (1919 - 2005) est principalement connu en France pour les séries historiques qu’il a dessinées du milieu des années 1950 au milieu des années 1980 pour le journal , devenu plus tard Pif Gadget. On se souvient de Davy Crockett, Robin des bois, Erik le Rouge… Mais son œuvre a connu quatre époques, qui correspondent à des changements dans sa vie personnelle. Né au Portugal, il publie d’abord dans son pays des séries d’aventures et d’histoire, dans le style graphique puissant qui sera toujours le sien, marqué par les classiques de l’âge d’or américain. Au début des années 1950, il s’établit au Brésil comme illustrateur jeunesse, tout en publiant pour l’Espagne et la Grande-Bretagne. Comme on l’a vu, il émigre ensuite en France au milieu des années 1950 et publie non seulement dans Vaillant/Pif Gadget, mais également dans L’Humanité, pour les éditions Jeunesse et vacances… On se souvient également de sa contribution plus tardive aux séries publiées chez Larousse L’histoire de France en bandes dessinées puis La Découverte du monde en bandes dessinées. La dernière époque, qui correspond à l’auto...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #47 : Ragnar par Eduardo Teixeira Coelho La planche de la semaine : Ragnar par Coelho © CIBD 2025 Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Le dessinateur portugais Eduardo Teixeira Coelho (1919 - 2005) est principalement connu en France pour les séries historiques qu’il a dessinées du milieu des années 1950 au milieu des années 1980 pour le journal , devenu plus tard Pif Gadget. On se souvient de Davy Crockett, Robin des bois, Erik le Rouge… Mais son œuvre a connu quatre époques, qui correspondent à des changements dans sa vie personnelle. Né au Portugal, il publie d’abord dans son pays des séries d’aventures et d’histoire, dans le style graphique puissant qui sera toujours le sien, marqué par les classiques de l’âge d’or américain. Au début des années 1950, il s’établit au Brésil comme illustrateur jeunesse, tout en publiant pour l’Espagne et la Grande-Bretagne. Comme on l’a vu, il émigre ensuite en France au milieu des années 1950 et publie non seulement dans Vaillant/Pif Gadget, mais également dans L’Humanité, pour les éditions Jeunesse et vacances… On se souvient également de sa contribution plus tardive aux séries publiées chez Larousse L’histoire de France en bandes dessinées puis La Découverte du monde en bandes dessinées. La dernière époque, qui correspond à l’auto...
Guillaume Bouzard remporte le Prix Schlingo 2026 au Grand Off d’Angoulême
Lors du Grand Off du Festival d’Angoulême, Guillaume Bouzard a remporté le Prix Schlingo 2026 pour son album Les Vacances chez Pépé-Mémé, paru chez Fluide Glacial. Une récompense emblématique qui salue l’humour libre, irrévérencieux et profondément populaire de l’un des auteurs majeurs de la bande dessinée française.
Habituellement décerné en marge du palmarès officiel du Festival international de la bande dessinée depuis 2009, le Prix Schlingo a en cette année 2026 une saveur particulière. Avec l'annulation de l'édition officielle, il sera ainsi l'un des rares prix remis cette année, avec l’
Un vendredi au Grand Off d’Angoulême, édition 2026
Cette année, le festival Off d’Angoulême n’est pas un complément au festival officiel, il le remplace. C’est le Grand Off. Les attentes sont donc plus grandes (tout en étant réalistes). Mais le Off a ainsi l’occasion d’investir entièrement des lieux auxquels il n’a pas accès d’habitude. Récit d’une journée de découverte(s). Il y a du monde à l’arrivée à la gare, ce vendredi matin, donnant l’illusion que tout sera comme d’habitude dans le festival. De plus, on aperçoit quelques têtes connues dans le petit monde de la BD. Mais dehors, manquent les décorations qui donnent d’emblée le ton. Et la montée vers le centre-ville laisse voir des rues assez vides et non pas chargées d’un flot con...
Cette année, le festival Off d’Angoulême n’est pas un complément au festival officiel, il le remplace. C’est le Grand Off. Les attentes sont donc plus grandes (tout en étant réalistes). Mais le Off a ainsi l’occasion d’investir entièrement des lieux auxquels il n’a pas accès d’habitude. Récit d’une journée de découverte(s). Il y a du monde à l’arrivée à la gare, ce vendredi matin, donnant l’illusion que tout sera comme d’habitude dans le festival. De plus, on aperçoit quelques têtes connues dans le petit monde de la BD. Mais dehors, manquent les décorations qui donnent d’emblée le ton. Et la montée vers le centre-ville laisse voir des rues assez vides et non pas chargées d’un flot con...
La planche de la semaine : Isaac Le pirate par Blain
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, [{
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, [{
Requiem : l'arrivée du Chevalier Vampire en manga
La légende renaît dans le sang. Après avoir marqué la bande dessinée européenne pendant près de deux décennies, la bande dessinée Requiem "Le Chevalier Renaissance" s'apprête à effectuer un nouveau voyage artistique. L’œuvre culte de Mills et Ledroit se réincarne aujourd’hui en manga, prête à séduire une nouvelle génération de lecteurs avides de ténèbres et de beauté.
Requiem, chevalier vampire
© Glénat, 2026
La renaissance d'un mythe gothique
C'est une annonce tout à fait surprenante de la part de Glénat. Requiem est une oeuvre ayant marqué l'univers de la BD européenne grâce à sa puissance graphique et thématique. Requiem est le fruit de l'imagination du scénariste britannique Pat Mills, une figure majeure de 2000 AD et le créateur de l'iconique Judge Dredd. Sublimée par le trait d'Olivier Ledroit, cette saga infernale publiée respectivement chez les éditions Nickel puis chez Glénat a imposé un style pour le moins unique : un univers baroque macabre, sensuel et apocalyptique où l’enfer devient un miroir déformé de notre monde. 20 ans plus tard, Requiem renaît sous format manga, porté par un duo fasciné par la mythologie du Chevalier Vampire : Victor Santos et Seban. Le manga sera supervisé par les auteurs originaux dans le cadre de son adaptation.
Extrait de Requiem, Chevalier Vampire, l'adaptation de l'oeuvre de Pat Mills et Olivier Ledroit, par Victor Santos et Seban
© Glénat, 2026
Un pari audacieux
En choisissant le format manga, les auteurs de la mythologie du Chevalier Vampire espèrent toucher un nouveau public. Avec cette création, c'est la preuve que ...
Kob Aztra : la science-fiction française teintée de nostalgie
Porté par le chanteur/rappeur Kamini et l’auteur mangaka Michaël Bettinelli, Kob Aztra est un manga de science-fiction en trois tomes inspiré par l’âge d’or des années 80-90. En combinant nostalgie, musique et aventure spatiale, le duo rend hommage à toute une génération bercée par le Club Dorothée et la pop culture japonaise. Couverture de Kob Aztra, manga de science-fiction en trois tomes porté par Michaël Bettinelli et Kamini Une collaboration inattendue mais évidente Le 15 octobre 2025, Michaël Bettinelli et Kamini ont lancé la campagne Ulule de Kob Aztra, un manga de science-fiction en trois tomes publié chez Myria Éditions. Ce projet audacieux mêle influences rétro, univers futuristes et narration immersive, le tout dans un hommage vibrant à la culture japonaise des années 80-90. L’annonce du projet, faite quelques jours plus tôt, a surpris la sphère du manga francophone. Et pour cause : elle venait de l’inoubliable interprète de Marly-Gomont. Kamini s’essaie ici à un nouveau registre, celui du scénario de manga, aux côtés de l’expérimenté Michaël Bettinelli connu notamment pour son travail sur l’adaptation manga de Pif et Hercule. Très vite, une complicité s’installe entre les deux créateurs, unis par leur passion commune pour les mangas, les animes et la culture japonaise découverte grâce au légendaire Club Dorothée. Une épopée rétro-futuriste Dans un futur lointain où l’humanité a conquis les étoiles, la cité flottante d’Aztra vit sous la menace d’une énergie inconnue surgie du néant. Kob, jeune pilote au passé trouble, découvre qu’il est lié à cette forc...
Porté par le chanteur/rappeur Kamini et l’auteur mangaka Michaël Bettinelli, Kob Aztra est un manga de science-fiction en trois tomes inspiré par l’âge d’or des années 80-90. En combinant nostalgie, musique et aventure spatiale, le duo rend hommage à toute une génération bercée par le Club Dorothée et la pop culture japonaise. Couverture de Kob Aztra, manga de science-fiction en trois tomes porté par Michaël Bettinelli et Kamini Une collaboration inattendue mais évidente Le 15 octobre 2025, Michaël Bettinelli et Kamini ont lancé la campagne Ulule de Kob Aztra, un manga de science-fiction en trois tomes publié chez Myria Éditions. Ce projet audacieux mêle influences rétro, univers futuristes et narration immersive, le tout dans un hommage vibrant à la culture japonaise des années 80-90. L’annonce du projet, faite quelques jours plus tôt, a surpris la sphère du manga francophone. Et pour cause : elle venait de l’inoubliable interprète de Marly-Gomont. Kamini s’essaie ici à un nouveau registre, celui du scénario de manga, aux côtés de l’expérimenté Michaël Bettinelli connu notamment pour son travail sur l’adaptation manga de Pif et Hercule. Très vite, une complicité s’installe entre les deux créateurs, unis par leur passion commune pour les mangas, les animes et la culture japonaise découverte grâce au légendaire Club Dorothée. Une épopée rétro-futuriste Dans un futur lointain où l’humanité a conquis les étoiles, la cité flottante d’Aztra vit sous la menace d’une énergie inconnue surgie du néant. Kob, jeune pilote au passé trouble, découvre qu’il est lié à cette forc...
Le tome 2 de Cyfandir’s Chronicles : L’Armure Sacrée, symbole d’espoir inespéré pour Aquill
L’univers de Radiant continue de s’enrichir ! Après un premier volume aussi efficace sur le plan narratif que graphique, l’auteur mangaka francophone Naokuren revient avec un second tome de Cyfandir’s Chronicles. Il confirme ainsi le statut de spin-off incontournable, mêlant action, humour et mystères dans un royaume de Cyfandir plus vivant que jamais. Couverture du T.2 de Cyfandir's Chronicles, le premier spin-off officiel de Radiant. La renommée du manga Radiant de Tony Valente n’est plus à faire. Forte de 19 tomes, la série s’est imposée à l’international, jusqu’au Japon où elle a bénéficié d’une adaptation animée par le studio Lerche (Assassination Classroom, Toilet-Bound Hanako-kun). Avec Dreamland de Reno Lemaire publié chez Pika et Outlaw Players de Shonen publié chez Ki-oon, Radiant est aujourd’hui considéré comme l’un des trois Dragons du manga francophone au Japon. Extrait de Cyfandir's Chronicles, T.2 par Naokuren © Ankama, 2025 C’est en 2018, année de sortie de l’anime, que Tony Valente rencontre Naokuren, jeune artiste rêvant depuis l’enfance de vivre du dessin. Cette rencontre sera le point de départ de leur future collaboration : le premier spin-off officiel de Radiant, intitulé Cyfandir’s Chronicles. Les influences de Naokuren proviennent de l’anime Megaman NT Warrior, ou encore de la série de mangas Eyeshield 21 de Yusuke Murata, et même de Naruto de Masashi Kishimoto. Après le lycée, Naokuren opte pour une prépa artistique et obtient son diplôme d’Art national à Angoulême en 2022. Il s’est fait connaître sur Mangadraft avec Unbounded, Primal...
L’univers de Radiant continue de s’enrichir ! Après un premier volume aussi efficace sur le plan narratif que graphique, l’auteur mangaka francophone Naokuren revient avec un second tome de Cyfandir’s Chronicles. Il confirme ainsi le statut de spin-off incontournable, mêlant action, humour et mystères dans un royaume de Cyfandir plus vivant que jamais. Couverture du T.2 de Cyfandir's Chronicles, le premier spin-off officiel de Radiant. La renommée du manga Radiant de Tony Valente n’est plus à faire. Forte de 19 tomes, la série s’est imposée à l’international, jusqu’au Japon où elle a bénéficié d’une adaptation animée par le studio Lerche (Assassination Classroom, Toilet-Bound Hanako-kun). Avec Dreamland de Reno Lemaire publié chez Pika et Outlaw Players de Shonen publié chez Ki-oon, Radiant est aujourd’hui considéré comme l’un des trois Dragons du manga francophone au Japon. Extrait de Cyfandir's Chronicles, T.2 par Naokuren © Ankama, 2025 C’est en 2018, année de sortie de l’anime, que Tony Valente rencontre Naokuren, jeune artiste rêvant depuis l’enfance de vivre du dessin. Cette rencontre sera le point de départ de leur future collaboration : le premier spin-off officiel de Radiant, intitulé Cyfandir’s Chronicles. Les influences de Naokuren proviennent de l’anime Megaman NT Warrior, ou encore de la série de mangas Eyeshield 21 de Yusuke Murata, et même de Naruto de Masashi Kishimoto. Après le lycée, Naokuren opte pour une prépa artistique et obtient son diplôme d’Art national à Angoulême en 2022. Il s’est fait connaître sur Mangadraft avec Unbounded, Primal...
