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20 ans de Doki-Doki : un label qui a du chien
Créé en 2006 au sein de Bamboo Édition, Doki-Doki s’inscrit depuis vingt ans comme un label manga singulier dans le paysage français, porté par une ligne éditoriale sensible et réfléchie, à l’image de son nom : celle du cœur battant.
Dans ses premières années, Doki-Doki publie déjà de nombreux genres et cherche à définir son identité, à une époque où le manga n’était pas encore devenu mainstream.
Le catalogue initial reflète alors cette phase d’exploration, avec des titres aux registres très variés : action, science-fiction, comédie, fantastique… Des séries comme Geobreeders ou
Fairy Tail fête ses 20 ans à Amiens
Hiro Mashima, auteur de la série à succès, est invité aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée, les 6 et 7 juin 2026. Focus sur un monument du shōnen. Dans le royaume de Fiore, de rares élus maîtrisent la magie. Ceux-ci se regroupent dans des guildes, qui leur proposent des quêtes. La guilde Fairy Tail fait particulièrement parler d’elle pour sa bravoure mais aussi sa propension à tout casser. Dans ses rangs, se trouvent Lucy (constellationniste), Natsu (chasseur de dragon de feu), Happy (chat qui parle), Erza (mage chevalier), Grey (mage de glace) ... Ensemble, ils combattent de puissantes guildes obscures et affrontent le mal. Shōnen à succès Hiro Mashima est né en 1977. Il débute sa...
Hiro Mashima, auteur de la série à succès, est invité aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée, les 6 et 7 juin 2026. Focus sur un monument du shōnen. Dans le royaume de Fiore, de rares élus maîtrisent la magie. Ceux-ci se regroupent dans des guildes, qui leur proposent des quêtes. La guilde Fairy Tail fait particulièrement parler d’elle pour sa bravoure mais aussi sa propension à tout casser. Dans ses rangs, se trouvent Lucy (constellationniste), Natsu (chasseur de dragon de feu), Happy (chat qui parle), Erza (mage chevalier), Grey (mage de glace) ... Ensemble, ils combattent de puissantes guildes obscures et affrontent le mal. Shōnen à succès Hiro Mashima est né en 1977. Il débute sa...
Le bluff à portée de tous
Entre bluff, observation et paris, All In Prédictions adapte les codes du poker en une expérience accessible et rapide. Dans ce jeu de bluff compétitif en trois manches, les joueurs doivent construire la meilleure main possible tout en essayant de deviner celle de leurs adversaires. L’objectif n’est pas seulement de former une paire, un brelan ou une suite, mais surtout de prédire qui, autour de la table, possédera la main la plus forte. All in - Prédictions, un jeu de Phil Walker-Harding illustré par Dan Gartman © Next Move, 2026 Se composer la meilleure main possible En début de manche, chaque joueur commence avec cinq cartes pouvant ressembler à celles d’un jeu classique de 52 ...
Entre bluff, observation et paris, All In Prédictions adapte les codes du poker en une expérience accessible et rapide. Dans ce jeu de bluff compétitif en trois manches, les joueurs doivent construire la meilleure main possible tout en essayant de deviner celle de leurs adversaires. L’objectif n’est pas seulement de former une paire, un brelan ou une suite, mais surtout de prédire qui, autour de la table, possédera la main la plus forte. All in - Prédictions, un jeu de Phil Walker-Harding illustré par Dan Gartman © Next Move, 2026 Se composer la meilleure main possible En début de manche, chaque joueur commence avec cinq cartes pouvant ressembler à celles d’un jeu classique de 52 ...
Fairy Tail fête ses 20 ans à Amiens
Hiro Mashima, auteur de la série à succès, est invité aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée, les 6 et 7 juin 2026. Focus sur un monument du shōnen.
Dans le royaume de Fiore, de rares élus maîtrisent la magie. Ceux-ci se regroupent dans des guildes, qui leur proposent des quêtes. La guilde Fairy Tail fait particulièrement parler d’elle pour sa bravoure mais aussi sa propension à tout casser. Dans ses rangs, se trouvent Lucy (constellationniste), Natsu (chasseur de dragon de feu), Happy (chat qui parle), Erza (mage chevalier), Grey (mage de glace) ... Ensemble, ils combattent de puissantes guildes obscures et affrontent le mal.
Shōnen à succès
Hiro Mashima est né en 1977. Il débute sa carrière en 1998 lorsqu’il est sélectionné pour le Grand Prix des nouveaux mangaka de Kodansha. Fort de cette distinction, il publie le début de sa série Rave en 1999 (Shūkan Shōnen Magazine) qui le propulse à la tête d'un titre majeur dès 22 ans, sans avoir jamais été l'assistant d'un autre mangaka.
En 2006, il entame la série Fairy Tail (Weekly Shōnen Magazine) pour laquelle il reçoit le Prix Kodansha du meilleur shōnen et le prix de la SPJA du meilleur manga comique en 2009, puis, en 2018, le Fauve d'honneur du festival d’Angoulême. Après 63 tomes parus, Fairy Tail prend fin en 2017 au Japon.
Par la suite, divers spin-offs paraissent, comme Fairy Tail Zero, et la suite officielle Fairy Tail : 100 Years Quest. Face au succès, le manga a été adapté en une série d’animation de 328 épisodes (2009-2019), en 9 OAV (anime proposés directement à la vidéo), en 2 films d’animation et, en 202...
Pénélope Bagieu dévoilée en quatre albums au Rendez-Vous BD d'Amiens
À la fois autrice à succès et actrice investie de son médium, Pénélope Bagieu est à l’honneur aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée d’Amiens. L’exposition consacrée à quatre de ses albums s’attache à mettre en valeur sa personnalité. Une exposition Pénélope Bagieu pour les 30 ans des Rendez-Vous de la Bande Dessinée d’Amiens, voilà qui ressemble fort à une évidence. « Ça fait un petit moment qu’elle est dans notre radar, explique Sophie Mille, l’une des trois commissaires avec Célia Maçon et Nicolas Depoilly. Bien sûr, elle est prolifique et a une forte présence médiatique, mais ce qui nous plaît surtout, c’est la générosité avec laquelle elle parle de ses collègues, son côté très prescripteur, qui nous a fait découvrir, grâce à elle, des auteurs et des autrices. Elle est vraiment passionnante, militante à plein de niveaux : c’est aussi sa personnalité qui nous a conquis. » Extrait de La nuit retrouvée par Pénélope Bagieu, chroniqué dans le ZOO n°107 (cliquer ici) © Gallimard, 2025 Et c’est précisément la personne de Pénélope Bagieu qui nourrit cette exposition, organisée autour des quatre albums Sacrées sorcières, California Dreamin’, Culottées et La Nuit retrouvée. L’idée est de partir d’elle pour traverser ses créations, à l’aide d’une scénographie dont l’ambition est d’immerger les visiteurs dans des univers très variés. Une belle variété de registres Quel point commun, en effet, entre un conte de Roald Dahl, la biographie de la chanteuse Cass Elliot, des portraits de femmes hors du commun et les confidences d’une mère à sa fille ? Une autrice, tout simplement, ...
À la fois autrice à succès et actrice investie de son médium, Pénélope Bagieu est à l’honneur aux Rendez-Vous de la Bande Dessinée d’Amiens. L’exposition consacrée à quatre de ses albums s’attache à mettre en valeur sa personnalité. Une exposition Pénélope Bagieu pour les 30 ans des Rendez-Vous de la Bande Dessinée d’Amiens, voilà qui ressemble fort à une évidence. « Ça fait un petit moment qu’elle est dans notre radar, explique Sophie Mille, l’une des trois commissaires avec Célia Maçon et Nicolas Depoilly. Bien sûr, elle est prolifique et a une forte présence médiatique, mais ce qui nous plaît surtout, c’est la générosité avec laquelle elle parle de ses collègues, son côté très prescripteur, qui nous a fait découvrir, grâce à elle, des auteurs et des autrices. Elle est vraiment passionnante, militante à plein de niveaux : c’est aussi sa personnalité qui nous a conquis. » Extrait de La nuit retrouvée par Pénélope Bagieu, chroniqué dans le ZOO n°107 (cliquer ici) © Gallimard, 2025 Et c’est précisément la personne de Pénélope Bagieu qui nourrit cette exposition, organisée autour des quatre albums Sacrées sorcières, California Dreamin’, Culottées et La Nuit retrouvée. L’idée est de partir d’elle pour traverser ses créations, à l’aide d’une scénographie dont l’ambition est d’immerger les visiteurs dans des univers très variés. Une belle variété de registres Quel point commun, en effet, entre un conte de Roald Dahl, la biographie de la chanteuse Cass Elliot, des portraits de femmes hors du commun et les confidences d’une mère à sa fille ? Une autrice, tout simplement, ...
Entrer dans les livres : Le Buveur d’encre s’expose à Amiens
À Amiens, le mois de juin rime avec bande dessinée, et les Rendez-Vous de la BD s’annoncent une nouvelle fois comme un passage obligé pour tous les curieux d’images et d’histoires. Parmi les expositions phares de cette édition, Le Buveur d’encre se distingue par une proposition à la fois immersive, accessible et résolument ludique. Adaptée du classique jeunesse imaginé en 1996 par Éric Sanvoisin, cette exposition met en lumière le travail de Steve Baker, qui signe ici une adaptation en bande dessinée aussi fidèle qu’inventive. Formé à Saint-Luc Bruxelles, Baker s’est imposé au fil des années par un dessin vif, expressif, capable de naviguer entre humour et aventure. Extrait de Le Buveur d'encre par Steve Baker © Nathan BD, 2026 Des séries comme La Vie en slip ou Voltige & Ratatouille ont révélé son sens du rythme et du gag, tandis que ses incursions dans des univers plus fantastiques témoignent d’une palette graphique particulièrement riche. Avec Le Buveur d’encre, il relève un défi de taille : transposer un monument de la littérature jeunesse en images, sans en perdre la magie. Le Buveur d’encre se distingue par une proposition à la fois immersive, accessible et résolument ludique © Nathan BD, 2026 Cette exposition s’adresse avant tout au jeune public, dès 8 ans, tout en offrant plusieurs niveaux de lecture. Un choix assumé par les commissaires, qui souhaitaient proposer une expérience accessible et immersive, sans jamais sacrifier la richesse graphique et narrative de l’œuvre. L’exposition se déploie comme un véritable parcours initiatique, structuré autour de...
À Amiens, le mois de juin rime avec bande dessinée, et les Rendez-Vous de la BD s’annoncent une nouvelle fois comme un passage obligé pour tous les curieux d’images et d’histoires. Parmi les expositions phares de cette édition, Le Buveur d’encre se distingue par une proposition à la fois immersive, accessible et résolument ludique. Adaptée du classique jeunesse imaginé en 1996 par Éric Sanvoisin, cette exposition met en lumière le travail de Steve Baker, qui signe ici une adaptation en bande dessinée aussi fidèle qu’inventive. Formé à Saint-Luc Bruxelles, Baker s’est imposé au fil des années par un dessin vif, expressif, capable de naviguer entre humour et aventure. Extrait de Le Buveur d'encre par Steve Baker © Nathan BD, 2026 Des séries comme La Vie en slip ou Voltige & Ratatouille ont révélé son sens du rythme et du gag, tandis que ses incursions dans des univers plus fantastiques témoignent d’une palette graphique particulièrement riche. Avec Le Buveur d’encre, il relève un défi de taille : transposer un monument de la littérature jeunesse en images, sans en perdre la magie. Le Buveur d’encre se distingue par une proposition à la fois immersive, accessible et résolument ludique © Nathan BD, 2026 Cette exposition s’adresse avant tout au jeune public, dès 8 ans, tout en offrant plusieurs niveaux de lecture. Un choix assumé par les commissaires, qui souhaitaient proposer une expérience accessible et immersive, sans jamais sacrifier la richesse graphique et narrative de l’œuvre. L’exposition se déploie comme un véritable parcours initiatique, structuré autour de...
Deadbone Erotica
Pratiquement inconnu en France, le travail de Vaughn Bodé a pourtant, durablement, marqué le milieu des comics indés dans les années 60, jusqu’en 1975, date de sa mort. Delirium se penche sur le génie de cet artiste disparu trop jeune.
La fin de la fiction
Enseignant et auteur de bandes dessinées, Marc est en panne d’inspiration. Voilà trop longtemps que son histoire de ménestrel itinérant n’avance plus. Son imagination aurait besoin d’un petit coup de fouet…
Là où danse le vent
Dans un premier album prometteur, Enora Boutle raconte l’importance du lien familial et la difficulté du passage à l’âge adulte. Son roman graphique traverse les émotions avec une sensibilité très young adult, qui devrait trouver un écho bienfa...
Les dépressifs anonymes
Puisqu’on commence à parler de plus en plus de l’importance de la santé mentale, le docteur en psychiatrie David Gourion nous explique clairement ce qu’est une dépression. Salutaire ! Dirions-nous à quelqu’un qui s’est cassé une jambe : « Va do...
Ce qu'il reste de toi et moi
Entre bonheur en images et tensions en dialogues, cette histoire explore avec justesse l’évolution d’un couple d’aujourd’hui.
Nuno les grandes oreilles
À l’approche de la rentrée, Nuno est obligé de se faire couper les cheveux et de dévoiler ses oreilles décollées ! Son histoire va alors prendre un tour surnaturel… L'histoire de Nun
Run to heaven T.3
Prévu en mai chez Ankama, le troisième tome de Run to Heaven confirme l’ascension fulgurante de Toan sur la scène du manga francophone. Entre tension dramatique, courses effrénées et rock’n’roll, ce nouvel opus intensifie les enjeux tout en app...
Galaxias T.1
La figure du dragon, à la fois mythique et éternellement exaltante, est source de longue date de péripéties palpitantes. Souvent utilisé comme objectif, antagoniste ou récipient de pouvoir, le dragon peuple nos imaginaires sous de nombreuses fo...
Le Journal des chats - Édition prestige
Le maître incontesté de l’horreur Junji Ito s’attaque avec humour à ses chats. Rires et frissons au rendez-vous ! « J’ai fait l’acquisition d’une maison neuve : un papier peint immaculé, un plancher étincelant et je vis enfin avec ma fiancée. ...
Gaslight Stray Dog Detectives T.1
Alors que le détective Sherlock Holmes débute à peine sa carrière, il rencontre un gamin des rues qui lui propose ses services. Sur le moment, il hésite… Sherlock Holmes, un nom qui évoque une époque, un genre de récit de détective qui a inspir...
Sou Bou Tei T.11
Après douze tomes d’une série dont le premier a été chroniqué avec justesse dans le 13ᵉ numéro de Zoo Manga, il était de bon ton de revenir sur ce manga brillant. Passé d’un thriller angoissant, proche du huis clos d’épouvante, Sou Bou Tei s’es...
Arms - Wide Edition T.1 - Arms, T.1 - Wide Edition
Arms est un manga dont la réputation, discrète mais solide, ne faiblit pas. Mangetsu nous donne l’occasion de découvrir ce qu’il en est réellement. Arms réapparaît chez Mangetsu, pour le plu
Deadbone Erotica
Pratiquement inconnu en France, le travail de Vaughn Bodé a pourtant, durablement, marqué le milieu des comics indés dans les années 60, jusqu’en 1975, date de sa mort. Delirium se penche sur le génie de cet artiste disparu trop jeune.
La fin de la fiction
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Dans un premier album prometteur, Enora Boutle raconte l’importance du lien familial et la difficulté du passage à l’âge adulte. Son roman graphique traverse les émotions avec une sensibilité très young adult, qui devrait trouver un écho bienfa...
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La figure du dragon, à la fois mythique et éternellement exaltante, est source de longue date de péripéties palpitantes. Souvent utilisé comme objectif, antagoniste ou récipient de pouvoir, le dragon peuple nos imaginaires sous de nombreuses fo...
Gigi
Cette adaptation de Gigi, œuvre de Colette, offre un véritable plaisir de lecture par la qualité des dialogues, par la chatoyance et la justesse du dessin ainsi que par le témoignage qu’elle apporte sur la vie des femmes à La Belle Epoque.
Deadbone Erotica
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Gigi
Cette adaptation de Gigi, œuvre de Colette, offre un véritable plaisir de lecture par la qualité des dialogues, par la chatoyance et la justesse du dessin ainsi que par le témoignage qu’elle apporte sur la vie des femmes à La Belle Epoque.
Un maillot pour l'Algérie
Une épopée collective où le sport, l’histoire et l’identité s’entremêlent dans un contexte de lutte et d’espoir. En 1958, alors que l’Algérie est encore sous domination française mais que les « événements » ont déjà éclaté, le FLN envoie discrè...
Run to Heaven tome 3 : le véritable combat de Fee commence
L’attente aura été longue pour les lecteurs, lectrices.Le moment est enfin arrivé. Le troisième tome de Run to Heaven est désormais disponible chez Ankama.
"Changer d'identité tout en affrontant son destin."
Une nouvelle étape importante pour l'auteur mangaka francophone Toan, dont le travail continue de séduire un public toujours plus large au sein de la scène manga francophone.
Extrait de Run to Heaven, T.3 par Toan © Ankama, 2026
Avec ce nouveau volume, Run to Heaven confirme son ascension fulgurante parmi les titres francophones les plus suivis du moment. Entre tensions politiques, rivalités sportives et quête de liberté, ce tome 3 promet une montée en puissance aussi intense qu’émotionnelle.
À l’occasion de cette sortie, le planning des séances de dédicaces de Toan est également disponible. L’occasion parfaite pour vous de rencontrer l’auteur, échanger autour de son parcours, de son univers, mais aussi du personnage de Fee (« Fi ») dont le destin s’annonce plus mouvementé que jamais.
Planning des séances de dédicaces de Toan.
Une chose est certaine : ce troisième tome promet son lot de surprises.
Synopsis
2040, Arrecquero rouvre enfin ses frontières ! Afin de redorer son image à l’international, l’État organise une compétition qualificative pour les Jeux Mondiaux de Los Angeles. Sous l’identité de Camille, Fee doit honorer son marché avec Lance et remporter les courses.
Death Master : l'aventure audacieuse de conception hybride par Léa Larguier
Lancé l’an dernier en campagne participative sur Ulule, Death Master s’impose comme un manga indépendant ambitieux mêlant fantastique, action et réflexion sur la vie et la mort. À travers le destin d’Alien, jeune faucheuse liée à une faux aussi puissante que destructrice, l’œuvre explore les notions de choix, d’équilibre et de responsabilité dans un univers où chaque âme compte. Un projet francophone prometteur bien décidé à marquer les esprits. Death Master s’impose comme un manga indépendant ambitieux mêlant fantastique, action et réflexion sur la vie et la mort © Léa Larguier, 2025 Suite au succès de sa campagne, Death Master franchit une nouvelle étape avec une édition physique, confirmant l’intérêt du public pour cette œuvre singulière. À l’origine du projet, l’autrice Léa Larguier, originaire de Saint-Brès, près de Montpellier. Après un parcours mêlant sciences et création, d'un bac scientifique à un Master en Industries Créatives , elle choisit de suivre une voie indépendante pour donner vie à son univers. Passionnée de bande dessinée depuis l’enfance, elle puise d’abord ses influences dans la bande dessinée franco-belge (Spirou, Le Marsupilami, Cédric). Sa découverte du manga est le fruit d'un heureux hasard qui élargira considérablement son horizon narratif. Marquée notamment par le Dieu du manga Osamu Tezuka (Astro Boy, Black Jack, Princesse Saphir, Le Roi Léo) et Kazue Kato (Blue Exorcist), elle développe avec Death Master une œuvre à la croisée des sensibilités, mêlant codes japonais et approche européenne. Tout en y glissant de subtiles références : le...
Lancé l’an dernier en campagne participative sur Ulule, Death Master s’impose comme un manga indépendant ambitieux mêlant fantastique, action et réflexion sur la vie et la mort. À travers le destin d’Alien, jeune faucheuse liée à une faux aussi puissante que destructrice, l’œuvre explore les notions de choix, d’équilibre et de responsabilité dans un univers où chaque âme compte. Un projet francophone prometteur bien décidé à marquer les esprits. Death Master s’impose comme un manga indépendant ambitieux mêlant fantastique, action et réflexion sur la vie et la mort © Léa Larguier, 2025 Suite au succès de sa campagne, Death Master franchit une nouvelle étape avec une édition physique, confirmant l’intérêt du public pour cette œuvre singulière. À l’origine du projet, l’autrice Léa Larguier, originaire de Saint-Brès, près de Montpellier. Après un parcours mêlant sciences et création, d'un bac scientifique à un Master en Industries Créatives , elle choisit de suivre une voie indépendante pour donner vie à son univers. Passionnée de bande dessinée depuis l’enfance, elle puise d’abord ses influences dans la bande dessinée franco-belge (Spirou, Le Marsupilami, Cédric). Sa découverte du manga est le fruit d'un heureux hasard qui élargira considérablement son horizon narratif. Marquée notamment par le Dieu du manga Osamu Tezuka (Astro Boy, Black Jack, Princesse Saphir, Le Roi Léo) et Kazue Kato (Blue Exorcist), elle développe avec Death Master une œuvre à la croisée des sensibilités, mêlant codes japonais et approche européenne. Tout en y glissant de subtiles références : le...
No Devil : le nouveau manga endiablé de Senchiro
Entre romance surnaturelle, ambiance rock et affrontements démoniaques, le nouveau manga No Devil marque le retour très attendu du mangaka francophone Senchiro chez Kana. Porté par une héroïne rêveuse, transformée malgré elle et traquée par un chasseur de démons, ce premier tome promet une histoire aussi explosive qu’émouvante, où musique, malédiction et sentiments risquent bien de faire des étincelles. "Move fast... Baby, don't be slow... Step aside, reload, time to gooooo..." De l’eau a coulé sous les ponts depuis que Senchiro est entré dans la Salle de l’Esprit et du Temps afin de préparer ce nouveau projet. Auparavant, l’auteur avait réalisé Sweet Konkrete, une réécriture d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll mêlée à l’univers d’Harry Potter de J.K. Rowling, avec en prime un zeste de films d’action.
Entre romance surnaturelle, ambiance rock et affrontements démoniaques, le nouveau manga No Devil marque le retour très attendu du mangaka francophone Senchiro chez Kana. Porté par une héroïne rêveuse, transformée malgré elle et traquée par un chasseur de démons, ce premier tome promet une histoire aussi explosive qu’émouvante, où musique, malédiction et sentiments risquent bien de faire des étincelles. "Move fast... Baby, don't be slow... Step aside, reload, time to gooooo..." De l’eau a coulé sous les ponts depuis que Senchiro est entré dans la Salle de l’Esprit et du Temps afin de préparer ce nouveau projet. Auparavant, l’auteur avait réalisé Sweet Konkrete, une réécriture d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll mêlée à l’univers d’Harry Potter de J.K. Rowling, avec en prime un zeste de films d’action.
La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #50 : La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache
Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier
De son vrai nom Jean Huet, Jean Ache (1923-1985) se consacre d’abord brièvement au dessin animé avant de faire ses premiers pas en bande dessinée en 1941, en publiant brièvement dans Le Téméraire. Ses vrais débuts se feront à partir de 1946 dans l’hebdomadaire O.K., et l’on compte par dizaines à partir de cette date les titres auxquels il a collaboré et les séries qu’il a créées.
Son trait simple et lisible le classe parmi les « hergéens », et ses histoires se signalent par un humour bon enfant et parfois loufoque. Ses héros les plus connus sont Archibald, héros préhistorique au physique avantageux, qui paraîtra successivement dans France Dimanche puis Pilote, Nic et Mino dans Le Journal de Mickey et bien sûr Arabelle, qui fit les beaux jours du quotidien France Soir entre 1950 et 1962.
Arabelle est présentée comme « la dernière sirène », dont le plus cher désir est de partager la vie des terriens. Son heureuse rencontre avec un chirurgien va lui permettre de réaliser son rêve : il lui greffe sans encombre une paire de jambe, et la voilà partie pour vivre une suite d’aventures non dénuées de poésie qui paraîtront chaque jour dans le plus lu des journaux de l’époque. Elle sera ...
La planche de la semaine : Isaac Le pirate par Blain
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
La planche de la semaine : Pepito par Luciano Bottaro
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
