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Plus de mangas au Cabaret Vert
Depuis quatre ans, les mangas s’invitent au festival BD du Cabaret Vert, avec un rythme de deux à trois auteurs à chaque fois. Cette année, Laurent Quesada, le responsable BD du festival, pousse un peu plus loin l’idée avec le Corner Japon.
Trois focus importants
Tout d’abord, Les Chevaliers du Zodiaque, une série qui continue de marquer des générations de fans. Il y aura des panneaux didactiques revenant sur l’univers, sur les divers personnages, des figurines, des illustrations tirées de l’album [{RED_ALB-316745}]Saint Seiya - Time Odyssey
Les Révélations BD de l'ADAGP
Le jury de la Révélation Bande dessinée, un prix décerné conjointement par l'ADAGP et Quai des Bulles pour soutenir les artistes émergent-es, a arrêté sa sélection de dix albums. Composé-es d'artistes, de journalistes et de professionnel-les du secteur, ce jury désignera le ou la grand-e lauréat-e. Qu'est-ce que l'ADAGP ? La Société des Auteurs dans les Arts graphiques et Plastiques (ADAGP) veille à la bonne perception, répartition et défense des droits d'auteur, et au soutien des artistes. Par un soutien à la fois matériel et législatif, l'ADAGP accorde des prix, des bourses et remet chaque année ses "Révélations" : des prix qui récompensent huit lauréat-es dans huit disciplines diff...
Le jury de la Révélation Bande dessinée, un prix décerné conjointement par l'ADAGP et Quai des Bulles pour soutenir les artistes émergent-es, a arrêté sa sélection de dix albums. Composé-es d'artistes, de journalistes et de professionnel-les du secteur, ce jury désignera le ou la grand-e lauréat-e. Qu'est-ce que l'ADAGP ? La Société des Auteurs dans les Arts graphiques et Plastiques (ADAGP) veille à la bonne perception, répartition et défense des droits d'auteur, et au soutien des artistes. Par un soutien à la fois matériel et législatif, l'ADAGP accorde des prix, des bourses et remet chaque année ses "Révélations" : des prix qui récompensent huit lauréat-es dans huit disciplines diff...
Qui remportera le Daruma de la French Touch 2026 ?
La création manga francophone est de nouveau sous le feu des projecteurs à l'occasion des Daruma 2026! Avec la catégorie French Touch, les Daruma mettent à l'honneur huit œuvres qui illustrent toute la richesse, la diversité et l'ambition du manga francophone. Entre récits intimistes, science-fiction, fantasy, action et expérimentations graphiques, cette sélection reflète le dynamisme d'une scène qui ne cesse de gagner en maturité et en reconnaissance. Désormais, c'est au public de désigner le grand lauréat. Les votes sont ouverts jusqu'au 1er juillet sur le site de Mangacollec. Pour découvrir l'œuvre récompensée, il faudra patienter jusqu'au 10 juillet, date à laquelle les résultats s...
La création manga francophone est de nouveau sous le feu des projecteurs à l'occasion des Daruma 2026! Avec la catégorie French Touch, les Daruma mettent à l'honneur huit œuvres qui illustrent toute la richesse, la diversité et l'ambition du manga francophone. Entre récits intimistes, science-fiction, fantasy, action et expérimentations graphiques, cette sélection reflète le dynamisme d'une scène qui ne cesse de gagner en maturité et en reconnaissance. Désormais, c'est au public de désigner le grand lauréat. Les votes sont ouverts jusqu'au 1er juillet sur le site de Mangacollec. Pour découvrir l'œuvre récompensée, il faudra patienter jusqu'au 10 juillet, date à laquelle les résultats s...
Strand T.1
Imaginez le Japon, cinquième puissance économique mondiale, brutalement privé de son électricité et de tout réseau de communication à la suite d’une attaque électromagnétique d’ampleur nationale. Jusqu’où irait la panique ? Quatre lycéens quitt...
Egregor : Le Souffle de la Foi T.16
Le second acte du manga Egregor se poursuit. Cette saga initiatique atteint désormais son seizième tome, un parcours remarquable dans le paysage du manga francophone et, plus largement, européen. Egregor est une collaboration franco-sud-coréen...
Clock Striker T.1
Avec Clock Striker, le lectorat français découvre un shōnen steampunk ambitieux mêlant inventions démesurées, combats spectaculaires et quête d’émancipation. Une aventure moderne qui renouvelle les codes du manga d’action. Après une longue att...
Ultimate Exorcist Kiyoshi T.1
Tout juste diplômé, le jeune Kiyoshi Harai impressionne ses professeurs et ses camarades. Toutefois, derrière cette puissance se cache un véritable cœur d’artichaut… Kiyoshi Harai n’a que 16 ans, le regard sombre, les mèches folles et le corps ...
Le Pays de Tanabata T.2
Après le succès de Parasite, Hitoshi Iwaaki est de retour en France. C’est Le Lézard noir qui édite Le Pays de Tanabata, une série courte en 4 tomes, déjà adaptée en série live-action.
Dali T.2 - Gala
À travers Dali, T.2 – Gala, Julie Birmant et Clément Oubrerie plongent le lecteur dans l’univers fascinant du surréalisme et retracent une rencontre amoureuse qui a profondément marqué l’histoire de l’art du XXe siècle. Dans ce livre, les auteu...
Clock Striker T.1
Avec Clock Striker, le lectorat français découvre un shōnen steampunk ambitieux mêlant inventions démesurées, combats spectaculaires et quête d’émancipation. Une aventure moderne qui renouvelle les codes du manga d’action. Après une longue att...
Dali T.2 - Gala
À travers Dali, T.2 – Gala, Julie Birmant et Clément Oubrerie plongent le lecteur dans l’univers fascinant du surréalisme et retracent une rencontre amoureuse qui a profondément marqué l’histoire de l’art du XXe siècle. Dans ce livre, les auteu...
Les Adieux ne durent jamais
Un voyage initiatique où l’amitié, le deuil et les rêves de jeunesse se croisent avec une rare justesse. Matteo convainc ses amis Lennon et Victor de l’accompagner à la soutenance de thèse de sa cousine Lydie. Comme ils apprécient beaucoup la j...
Equation à une inconnue
Entre enquête intime et voyage vers le passé, cet album sensible explore les souvenirs de jeunesse, les occasions manquées et le poids des rencontres qui marquent une vie. À travers une narration douce et mélancolique, Frédéric Peynet livre un ...
Le Tigre de Val-Morin
Quelles aventures attendent cette jeune fille qui pensait passer des vacances tranquilles chez sa grand-mère : course poursuite, frayeur, chasse aux félins et vie sauvage seront au programme de cette folle journée ! Et tout ça à cause d’un simp...
Métro Boulot Yakumo T.1
Quand un crush est servi sur un plateau, il faut parfois accepter de s’en saisir ! Changement de rythme de vie dans Métro, boulot, Yakumo chez Kazé.
Qui remportera le Daruma de la French Touch 2026 ?
La création manga francophone est de nouveau sous le feu des projecteurs à l'occasion des Daruma 2026!
Avec la catégorie French Touch, les Daruma mettent à l'honneur huit œuvres qui illustrent toute la richesse, la diversité et l'ambition du manga francophone. Entre récits intimistes, science-fiction, fantasy, action et expérimentations graphiques, cette sélection reflète le dynamisme d'une scène qui ne cesse de gagner en maturité et en reconnaissance.
Désormais, c'est au public de désigner le grand lauréat. Les votes sont ouverts jusqu'au 1er juillet sur le site de Mangacollec. Pour découvrir l'œuvre récompensée, il faudra patienter jusqu'au 10 juillet, date à laquelle les résultats seront dévoilés lors du festival Japan Expo, sur la scène Kuri, à 16h45. Vous l'aurez compris: il est encore temps de faire entendre vos voix !
Découvrez les titres en lice pour décrocher le Daruma de la French Touch 2026.
Les 8 titres nommés au Daruma de la French Touch 2026
Clock Striker : L'œuvre primée à l'international arrive enfin en France
Le catalogue de Nobi Nobi! s'enrichit cet été avec Clock Striker, une création franco-américaine signée Frederick L. Jones et Issaka Galadima. Portée par une jeune héroïne passionnée de sciences et déterminée à devenir l'une des légendaires Smiths, cette aventure mêle action, technologie et dépassement de soi. Déjà saluée à l'international pour son univers original et ses personnages marquants, la série débarque en France le 1er juillet avec la promesse d'apporter un vent de fraîcheur au manga d'aventure. Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France. Une attente particulièrement longue pour les lecteurs non anglophones désireux de découvrir cette série qui a contribué au rayonnement de la création manga francophone à l'international, grâce à ses nombreuses distinctions et à son exposition au musée de Kyoto au Japon. Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France ! Autre fait remarquable : le titre a également rencontré un certain succès sur la version japonaise d'Amazon, un exploit rare pour une œuvre créée hors du Japon. Avec son héroïne attachante et déterminée, son univers mêlant western et steampunk, ainsi que sa galerie de personnages charismatiques, Clock Striker illustre parfaitement la richesse et la diversité de la création manga internationale. Le succès de la licence ne s'arrête d'ailleurs pas aux libra...
Le catalogue de Nobi Nobi! s'enrichit cet été avec Clock Striker, une création franco-américaine signée Frederick L. Jones et Issaka Galadima. Portée par une jeune héroïne passionnée de sciences et déterminée à devenir l'une des légendaires Smiths, cette aventure mêle action, technologie et dépassement de soi. Déjà saluée à l'international pour son univers original et ses personnages marquants, la série débarque en France le 1er juillet avec la promesse d'apporter un vent de fraîcheur au manga d'aventure. Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France. Une attente particulièrement longue pour les lecteurs non anglophones désireux de découvrir cette série qui a contribué au rayonnement de la création manga francophone à l'international, grâce à ses nombreuses distinctions et à son exposition au musée de Kyoto au Japon. Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France ! Autre fait remarquable : le titre a également rencontré un certain succès sur la version japonaise d'Amazon, un exploit rare pour une œuvre créée hors du Japon. Avec son héroïne attachante et déterminée, son univers mêlant western et steampunk, ainsi que sa galerie de personnages charismatiques, Clock Striker illustre parfaitement la richesse et la diversité de la création manga internationale. Le succès de la licence ne s'arrête d'ailleurs pas aux libra...
Sheriff Boy : quand Kid Lucky rencontre Maman, j’ai raté l’avion
Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone. Après Mary Kimpride et Akimbo, l’auteur signe une nouvelle aventure explosive portée par un héros de seulement neuf ans, contraint d’endosser le rôle de shérif face à un dangereux criminel. Un projet ambitieux, actuellement soutenu par une campagne de financement participatif, qui promet de mettre en valeur tout le talent graphique et narratif de l’artiste. Le Djiguiverse continue ainsi de s’étendre. Depuis quelques jours, Djiguito a lancé la campagne de financement de son prochain manga intitulé Sheriff Boy. Les abonnés de l’auteur ont déjà pu découvrir un aperçu du protagoniste principal, Dustin Kimber, au travers de nombreuses illustrations. Extrait de Sheriff Boy, scénarisé et illustré par Djiguito © Sorae Editions, 2026 Pour rappel, Djiguito n’en est pas à son premier essai dans l’édition indépendante. Il est notamment l’auteur de Mary Kimpride et Akimbo, ce dernier ayant même attiré l’attention du mangaka sud-coréen Boichi (Wallman, Sun-Ken Rock, Dr. Stone), qui a salué le travail de l’artiste. Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone © Sorae Editions, 2026 Cette nouvelle odyssée s’annonce particulièrement ambitieuse. Djiguito s’est entouré de la maison d’édition Sorae Prod, fondée par Luchisco qui a collaboré avec les maisons d'édition Akata et Mangetsu. Au-delà de l’édition papier, la campagne propose é...
Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone. Après Mary Kimpride et Akimbo, l’auteur signe une nouvelle aventure explosive portée par un héros de seulement neuf ans, contraint d’endosser le rôle de shérif face à un dangereux criminel. Un projet ambitieux, actuellement soutenu par une campagne de financement participatif, qui promet de mettre en valeur tout le talent graphique et narratif de l’artiste. Le Djiguiverse continue ainsi de s’étendre. Depuis quelques jours, Djiguito a lancé la campagne de financement de son prochain manga intitulé Sheriff Boy. Les abonnés de l’auteur ont déjà pu découvrir un aperçu du protagoniste principal, Dustin Kimber, au travers de nombreuses illustrations. Extrait de Sheriff Boy, scénarisé et illustré par Djiguito © Sorae Editions, 2026 Pour rappel, Djiguito n’en est pas à son premier essai dans l’édition indépendante. Il est notamment l’auteur de Mary Kimpride et Akimbo, ce dernier ayant même attiré l’attention du mangaka sud-coréen Boichi (Wallman, Sun-Ken Rock, Dr. Stone), qui a salué le travail de l’artiste. Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone © Sorae Editions, 2026 Cette nouvelle odyssée s’annonce particulièrement ambitieuse. Djiguito s’est entouré de la maison d’édition Sorae Prod, fondée par Luchisco qui a collaboré avec les maisons d'édition Akata et Mangetsu. Au-delà de l’édition papier, la campagne propose é...
Les aventures de François Ruffin député-reporter : Picardie Splendor
Après la presse, la radio, le documentaire, François Ruffin se laisse tenter par la BD. Il y dresse le portrait de Français en difficulté, une façon comme une autre de se positionner pour les élections à venir. Voici l’objet du délit : une BD d...
Du pied gauche
Pendant plus de trois ans, de manifestations en universités d’été et autres rencontres, Lara a suivi le devenir de la gauche. Au-delà du livre politique, s’esquisse aussi une quête personnelle.
Ségo, François, papa et moi
A Zoo le Mag, on aime à défendre les jeunes auteurs. C’est donc avec bienveillance et curiosité que fut lue la première et dernière BD d’Olivier Faure (parue en 2007) accessoirement devenu depuis Premier secrétaire du PS… On a les carrières de ...
Mitterrand, le dernier président
Comment raconter les derniers instants d’un homme au soir de sa vie ? Comment représenter ce moment crépusculaire, où l’âme dans un corps déjà décharné s’accroche à la vie, qui pourtant inexorablement s’éloigne ? Comment dessiner les derniers j...
Algues vertes l'histoire interdite
Depuis les années 90, au moins 3 hommes et 40 animaux ont été retrouvés morts sur les plages bretonnes. L'identité du tueur - les algues vertes - est connue de tous et il est toujours parmi nous. Plus qu’une BD, cet album est d’abord un combat ...
Première Dame
« Derrière chaque grand homme se cache une femme ». Partant de ce proverbe, Tronchet et Peyraud nous mijotent à leur sauce une rom-com politique qui décoiffe. Un an après son élection, le président Thierry Langlois traverse une période compliqu...
All We Need Is Back
All You Need Is Kill s'offre une nouvelle adaptation, cette fois animée. Une version qui ose prendre ses distances avec l'œuvre originale pour mieux lui rendre hommage.
Extrait du film d'animation All You Need Is Kill © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project
Lors d'une simple mission de collecte de ressources, Rita est tuée par une forme de vie extraterrestre. Mais elle se réveille piégée dans une boucle temporelle, condamnée à revivre la même journée. À force de cycles, elle découvre un autre soldat pris au piège, Keiji. Ensemble, ils cherchent à comprendre le phénomène et à vaincre l'entité alien « Darol » afin de mettre fin à la boucle.
Au départ un light novel de Sakurazaka, il a popularisé et conscientisé le concept de boucle temporelle dans les œuvres, notamment au Japon © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project
La Genèse
Au départ, c'est un light novel de Hiroshi Sakurazaka, publié par Shueisha, qui a popularisé et conscientisé le concept de boucle temporelle dans les œuvres, notamment au Japon. Ce qui lui vaudra plusieurs adaptations : d'abord en manga, avec Takeshi Obata au crayon, puis en film avec Edge of Tomorrow et Tom Cruise en tête d'affiche.
Il s'agit de la troisième adaptation de l'oeuvre de Sakurazaka, après celle en manga de Obata et celle cinématographique avecTom Cruise en tête d'affiche © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project
Un héritage lourd, qui rendait la tâche du studio délicate : réussir à retravailler l'œuvre sans la trahir, tout en lui donnant une identité propre.
L...
Saison 2 de Iyanu : un retour attendu à Yorubaland
Le voyage ne fait que commencer. Diffusée depuis le week-end dernier sur HBO Max, la saison 2 de Iyanu replonge les spectateurs au cœur du Youneeverse, un univers Afro-Fantasy vibrant où magie, héritage et destinée s’entrelacent. Forte d’un démarrage réussi, la série d’animation , inspirée des comics éponymes de l'auteur nigérian Roye Okupe, revient avec des enjeux décuplés et une super héroïne plus déterminée que jamais. "Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités" La saison 2 de Iyanu (prononcé E-Yaa-Nuh) revient avec 10 nouveaux épisodes, dans lesquels l'adolescente poursuit la maîtrise de ses pouvoirs grandissants. Elle se retrouve plongée au cœur d’un conflit intense opposant Élu au Peuple des Profondeurs, mené par un redoutable nouvel adversaire. Alors que plusieurs factions du Yorubaland convoitent de puissants artefacts divins récemment réapparus, Iyanu cherche désespérément un moyen de mettre fin à la guerre et de restaurer la paix. Alors que l’équipe des Élus se reforme et que les tensions s’exacerbent entre anciens alliés et ennemis, Iyanu doit faire face à des menaces encore plus redoutables venues de l’Âge des Merveilles, notamment des secrets enfouis au plus profond de son propre passé. Cette nouvelle saison poursuit l’évolution de Iyanu. Les pouvoirs de l'Élue s’intensifient à mesure que le poids de ses responsabilités grandit. Alors que des pans entiers d’une histoire oubliée refont surface, les tensions croissantes à travers tout le Yorubaland réveillent une magie ancienne et puissante. Le casting de retour comprend Serah Johnson dans le r...
Le voyage ne fait que commencer. Diffusée depuis le week-end dernier sur HBO Max, la saison 2 de Iyanu replonge les spectateurs au cœur du Youneeverse, un univers Afro-Fantasy vibrant où magie, héritage et destinée s’entrelacent. Forte d’un démarrage réussi, la série d’animation , inspirée des comics éponymes de l'auteur nigérian Roye Okupe, revient avec des enjeux décuplés et une super héroïne plus déterminée que jamais. "Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités" La saison 2 de Iyanu (prononcé E-Yaa-Nuh) revient avec 10 nouveaux épisodes, dans lesquels l'adolescente poursuit la maîtrise de ses pouvoirs grandissants. Elle se retrouve plongée au cœur d’un conflit intense opposant Élu au Peuple des Profondeurs, mené par un redoutable nouvel adversaire. Alors que plusieurs factions du Yorubaland convoitent de puissants artefacts divins récemment réapparus, Iyanu cherche désespérément un moyen de mettre fin à la guerre et de restaurer la paix. Alors que l’équipe des Élus se reforme et que les tensions s’exacerbent entre anciens alliés et ennemis, Iyanu doit faire face à des menaces encore plus redoutables venues de l’Âge des Merveilles, notamment des secrets enfouis au plus profond de son propre passé. Cette nouvelle saison poursuit l’évolution de Iyanu. Les pouvoirs de l'Élue s’intensifient à mesure que le poids de ses responsabilités grandit. Alors que des pans entiers d’une histoire oubliée refont surface, les tensions croissantes à travers tout le Yorubaland réveillent une magie ancienne et puissante. Le casting de retour comprend Serah Johnson dans le r...
Disparition de Satoshi Mori, l'homme qui faisait grandir l'animation
Hommage à Satoshi Mori, animateur et fondateur de studio, qui nous a quitté le 20 février à 41 ans. On a appris via les réseaux sociaux qu'il se battait depuis quelque temps contre la maladie. En 2015, Satoshi Mori fonde Gift-o'-Animation avec une vision claire : créer une structure qui serve de pont entre la formation académique et la production professionnelle. Sous sa direction, le studio a produit la franchise Cardfight!! Vanguard (série D) et participé à des productions majeures comme The Rising of The Shield Hero, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen ou Attack on Titan. Extrait de The Rising of the Shield Hero - Les îles Carmila (2019) © Aneko Yusagi / Kinema Citrus / Takao Abo, Keigo Koyonagi Avant de fonder son studio, Mori avait déjà marqué de son empreinte des séries importantes. Dès 2006, il est animateur clé sur Code Geass: Lelouch of the Rebellion. On retrouve ensuite son travail sur Fate/Zero, Eureka Seven, Sword Art Online II, One-Punch Man ou Space Dandy. Un animateur talentueux, jamais sous les projecteurs, mais toujours là où il fallait. Extrait de Sword Art Online (2012) © Reki Kawahara / A-1 Pictures / Tomohiko Ito Mori formait la jeune génération, tissait des liens au sein des équipes qu'il construisait, et plaçait la transmission au cœur de chacun de ses projets. Gift-o'-Animation en est le meilleur exemple . Le 20 février 2026, l'animation japonaise a perdu l'un de ses acteurs les plus engagés. Ceux qui restent, et qu'il a formés, porteront sa mémoire.
Hommage à Satoshi Mori, animateur et fondateur de studio, qui nous a quitté le 20 février à 41 ans. On a appris via les réseaux sociaux qu'il se battait depuis quelque temps contre la maladie. En 2015, Satoshi Mori fonde Gift-o'-Animation avec une vision claire : créer une structure qui serve de pont entre la formation académique et la production professionnelle. Sous sa direction, le studio a produit la franchise Cardfight!! Vanguard (série D) et participé à des productions majeures comme The Rising of The Shield Hero, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen ou Attack on Titan. Extrait de The Rising of the Shield Hero - Les îles Carmila (2019) © Aneko Yusagi / Kinema Citrus / Takao Abo, Keigo Koyonagi Avant de fonder son studio, Mori avait déjà marqué de son empreinte des séries importantes. Dès 2006, il est animateur clé sur Code Geass: Lelouch of the Rebellion. On retrouve ensuite son travail sur Fate/Zero, Eureka Seven, Sword Art Online II, One-Punch Man ou Space Dandy. Un animateur talentueux, jamais sous les projecteurs, mais toujours là où il fallait. Extrait de Sword Art Online (2012) © Reki Kawahara / A-1 Pictures / Tomohiko Ito Mori formait la jeune génération, tissait des liens au sein des équipes qu'il construisait, et plaçait la transmission au cœur de chacun de ses projets. Gift-o'-Animation en est le meilleur exemple . Le 20 février 2026, l'animation japonaise a perdu l'un de ses acteurs les plus engagés. Ceux qui restent, et qu'il a formés, porteront sa mémoire.
La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #50 : La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache
Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier
De son vrai nom Jean Huet, Jean Ache (1923-1985) se consacre d’abord brièvement au dessin animé avant de faire ses premiers pas en bande dessinée en 1941, en publiant brièvement dans Le Téméraire. Ses vrais débuts se feront à partir de 1946 dans l’hebdomadaire O.K., et l’on compte par dizaines à partir de cette date les titres auxquels il a collaboré et les séries qu’il a créées.
Son trait simple et lisible le classe parmi les « hergéens », et ses histoires se signalent par un humour bon enfant et parfois loufoque. Ses héros les plus connus sont Archibald, héros préhistorique au physique avantageux, qui paraîtra successivement dans France Dimanche puis Pilote, Nic et Mino dans Le Journal de Mickey et bien sûr Arabelle, qui fit les beaux jours du quotidien France Soir entre 1950 et 1962.
Arabelle est présentée comme « la dernière sirène », dont le plus cher désir est de partager la vie des terriens. Son heureuse rencontre avec un chirurgien va lui permettre de réaliser son rêve : il lui greffe sans encombre une paire de jambe, et la voilà partie pour vivre une suite d’aventures non dénuées de poésie qui paraîtront chaque jour dans le plus lu des journaux de l’époque. Elle sera ...
La planche de la semaine : Isaac Le pirate par Blain
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
La planche de la semaine : Pepito par Luciano Bottaro
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
