Manga. Tout un art ! devient l’exposition la plus fréquentée de l’histoire du musée Guimet

Avec 153 628 visiteurs en 96 jours, l’exposition « Manga. Tout un art ! » (19 novembre 2025 – 9 mars 2026) devient l’exposition la plus fréquentée de toute l’histoire du musée Guimet. Pendant un peu plus de trois mois, le musée national des arts asiatiques – Guimet a accueilli un public exceptionnel, parmi lequel une proportion inédite de jeunes visiteurs : 20 % de moins de 18 ans et 15 % de 18-25 ans. Nombre d’entre eux sont venus découvrir les origines du manga et admirer les planches originales de leurs titres préférés. Souvent accompagnés de leurs parents ou grands-parents, ces jeunes visiteurs ont contribué à un brassage générationnel inédit dans l’histoire du musée, suscitant un ...

Disparition de Satoshi Mori, l'homme qui faisait grandir l'animation

Hommage à Satoshi Mori, animateur et fondateur de studio, qui nous a quitté le 20 février à 41 ans. On a appris via les réseaux sociaux qu'il se battait depuis quelque temps contre la maladie. En 2015, Satoshi Mori fonde Gift-o'-Animation avec une vision claire : créer une structure qui serve de pont entre la formation académique et la production professionnelle. Sous sa direction, le studio a produit la franchise Cardfight!! Vanguard (série D) et participé à des productions majeures comme The Rising of The Shield Hero, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen ou Attack on Titan. Extrait de The Rising of the Shield Hero - Les îles Carmila (2019) © Aneko Yusagi

2e Festival « Bulles de Lune » 2026 : Lunel célèbre les bulles et les rencontres

Les 14 et 15 mars 2026, la ville de Lunel accueille la deuxième édition de Bulles de Lune, un festival mettant la bande dessinée à l’honneur. Plusieurs lieux, Espace Castel, Espace Louis Feuillade et la Médiathèque intercommunale, offrent aux festivaliers, animations, rencontres et dédicaces. 2ème Festival Bulles de Lune, à Lunel, les 14 et 15 mars Un festival en plein essor Une vingtaine de professionnels de la BD, dont Stéphane Sénégas, Guillaume Carayol, David Péromony, Régis Hautière ou encore Dawid seront présents pour échanger avec le public lors de conférences et séances de dédicaces. Expositions et ateliers Parmi les expositions : « 50 ans de Fluide Glacial », « La sentinelle du petit peuple » et « BD Kid’s » et jusqu’au 21 mars à l'Espace Feuillade de Lunel, la Supers Expo (une expo autour de la série Supers de F. Maupomé et Dawid) ! Stands d’auteurs, éditeurs indépendants et la librairie La Malle à Bulles seront aussi de la partie. Rendez-vous familial et culturel Accessible à tous, le festival combine découverte, dédicaces et animations, s’imposant comme un rendez-vous culturel incontournable à Lunel.

Bernard Vrancken à la Galerie Daniel Maghen : rencontre autour de l’exposition Hubinon & Vrancken

Comme la galerie Daniel Maghen le fait parfois, voici une double exposition avec l’alliance d’un ancien, Victor Hubinon, et d’un moderne (mais se revendiquant de l’école réaliste classique), Bernard Vrancken. Rencontre avec ce dernier lors d’une visite commentée de l’exposition. Il explique ses choix artistiques actuels, bien différents de ceux de IRS. Après la publication dans (À suivre) d’un certain nombre de récits complets totalisant 90 pages, Vrancken publie Le sang noir avec Stephen Desberg au scénario. Même si la série a un succès insuffisant aux yeux de l’éditeur (« la série ne vendait pas assez selon les normes de l'époque : 15 000 à 18 000 exemplaires par tome »), Vrancken ne quittera plus son scénariste. Il a été inspiré puisque les deux rebondissent rapidement avec IRS, qui a tout de suite marché. Vrancken confie : « Au bout de 20 ans, j'ai eu envie de faire autre chose. J'ai rencontré Daniel (NDLR : Maghen). Cela a donné Les Enfants du ciel en 2023, que j'ai dessiné au lavis car j'aime les films expressionnistes des années 40. Cela m’a permis un travail sur l'éclairage. » L’exposition en cours est consacrée exclusivement à son nouvel album : Nouvelle France, qui se situe dans le contexte de l’extension nord-américaine de la Guerre de Sept Ans. Récit qu’il illustre pour la première fois en couleur directe. C’est un récit d’aventure de facture classique qui dénonce la guerre, mettant en avant des personnages en rupture avec leur communauté : un Français qui a épousé un temps la vie des Shawnees (ainsi que la fille d’un chef) et une Anglaise de caractère ind...

La planche de la semaine : Pepito par Luciano Bottaro

Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48  :  Pepito par Luciano  Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60.  Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...

La planche de la semaine : Ragnar par Coelho

Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #47  : Ragnar par Eduardo Teixeira Coelho La planche de la semaine : Ragnar par Coelho © CIBD 2025 Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Le dessinateur portugais Eduardo Teixeira Coelho (1919 - 2005) est principalement connu en France pour les séries historiques qu’il a dessinées du milieu des années 1950 au milieu des années 1980 pour le journal , devenu plus tard Pif Gadget. On se souvient de Davy Crockett, Robin des bois, Erik le Rouge… Mais son œuvre a connu quatre époques, qui correspondent à des changements dans sa vie personnelle. Né au Portugal, il publie d’abord dans son pays des séries d’aventures et d’histoire, dans le style graphique puissant qui sera toujours le sien, marqué par les classiques de l’âge d’or américain. Au début des années 1950, il s’établit au Brésil comme illustrateur jeunesse, tout en publiant pour l’Espagne et la Grande-Bretagne. Comme on l’a vu, il émigre ensuite en France au milieu des années 1950 et publie non seulement dans Vaillant/Pif Gadget, mais également dans L’Humanité, pour les éditions Jeunesse et vacances… On se souvient également de sa contribution plus tardive aux séries publiées chez Larousse L’histoire de France en bandes dessinées puis La Découverte du monde en bandes dessinées. La dernière époque, qui correspond à l’auto...

Kraken Mare : le renouveau de la Hard Science Fiction

Dans Kraken Mare, le duo Izu et Hagane bouscule les codes du space opera en plongeant le lecteur au cœur d’un univers où l’humanité, revenue d’entre les étoiles, défie à nouveau les lois sacrées pour exploiter l’éther noir au risque de réveiller des créatures primordiales capables de l’anéantir... Une odyssée sombre et vertigineuse où se mêlent horreur cosmique et enjeux galactiques. Extrait de Kraken Mare T.1, par Izu et Hagane. © Pika, 2026 Le premier manga européen prépublié au Japon Cette nouvelle création a récemment rejoint le catalogue de l’éditeur Pika. Elle a d’abord débuté sa prépublication au Japon dans le prestigieux magazine Monthly Afternoon de Kodansha, une première historique pour un manga européen. On retrouve un duo d’auteurs habitué à travailler ensemble : le scénariste français Guillaume Dorison alias Izu (Omega Complex, Lords of Chaos, Talento Seven), et le dessinateur italien Massimo Dall’Oglio alias Hagane. Ils avaient auparavant collaboré sur l’adaptation en bande dessinée du jeu vidéo Lost Planet. Une autre figure mérite également d’être mise en lumière : Jules Kollisch, Tantô (éditeur) de Kraken Mare au Japon, devenu le premier Français à travailler pour le magazine Afternoon. Sa présence symbolise le pont créatif entre l’Europe et le Japon. Avec cette œuvre ambitieuse, les auteurs cherchent à insuffler un véritable renouveau à la Hard Science Fiction, ce courant exigeant de la science-fiction caractérisé par son attachement à la rigueur scientifique et à la cohérence technologique. Couv

Requiem : l'arrivée du Chevalier Vampire en manga

La légende renaît dans le sang. Après avoir marqué la bande dessinée européenne pendant près de deux décennies, la bande dessinée Requiem "Le Chevalier Renaissance" s'apprête à effectuer un nouveau voyage artistique. L’œuvre culte de Mills et Ledroit se réincarne aujourd’hui en manga, prête à séduire une nouvelle génération de lecteurs avides de ténèbres et de beauté. Requiem, chevalier vampire © Glénat, 2026 La renaissance d'un mythe gothique C'est une annonce tout à fait surprenante de la part de Glénat. Requiem est une oeuvre ayant marqué l'univers de la BD européenne grâce à sa puissance graphique et thématique. Requiem est le fruit de l'imagination du scénariste britannique Pat Mills, une figure majeure de 2000 AD et le créateur de l'iconique Judge Dredd. Sublimée par le trait d'Olivier Ledroit, cette saga infernale publiée  respectivement chez les éditions Nickel puis chez Glénat a imposé un style pour le moins unique : un univers baroque macabre, sensuel et apocalyptique où l’enfer devient un miroir déformé de notre monde. 20 ans plus tard, Requiem renaît sous format manga, porté par un duo fasciné par la mythologie du Chevalier Vampire : Victor Santos et Seban. Le manga sera supervisé par les auteurs originaux dans le cadre de son adaptation. Extrait de Requiem, Chevalier Vampire, l'adaptation de l'oeuvre de Pat Mills et Olivier Ledroit, par Victor Santos et Seban © Glénat, 2026 Un pari audacieux En choisissant le format manga, les auteurs de la mythologie du Chevalier Vampire espèrent toucher un nouveau public. Avec cette création, c'est la preuve que ...

Dessine-moi un politique !

À quelques semaines des élections municipales et à l’occasion de la sortie de l’album Le Petit Maire, Zoo s’intéresse à la représentation de l’action politique dans la BD.  Il faut lire Le Petit Maire… Cette BD n’offre pas seulement un regard très juste et très fin sur le rôle des élus dans les villages, elle est aussi une pépite, presque aussi rare qu’une subvention gouvernementale pour les communes rurales en ces temps de disette budgétaire… Rares sont en effet les bandes dessinées qui traitent réellement de l’action publique. Un manque qu’il convient d’interroger, car si le monde de la BD est souvent engagé, son rapport avec la politique demeure ambigu, entre fascination et répulsion. Couverture de Le Petit Maire, par Laurent Turpin et Olivier Berlion aux éditions Les Arènes Avec Le Château et Comédie française, Mathieu Sapin nous convie au cœur de la politique, auprès de François Hollande puis d’Emmanuel Macron. Il devient un nouveau Candide qui s’amuse des apparats du pouvoir. Un Candide qui se met en scène – au risque de faire oublier les gouvernants et les conseillers – pour mieux faire ressortir les absurdités de notre vie démocratique. Kokopello aussi, qui visite le Palais-Bourbon puis le Parlement européen, se croque en observateur, reste en retrait, comme pour se préserver du mélange, des pressions et des connivences. Même Olivier Faure – politicien pourtant aguerri et auteur méconnu d’une BD – utilise un témoin (sa fille, Nina) pour décrire les coulisses du PS, coincé entre Ségolène et François, en pleine crise de couple. Plutôt que de recourir à son ad...