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L’odyssée des survivants du Che
Plus qu’un simple documentaire, Les Survivants du Che recourt à l’animation lors de passages clés afin de faire pleinement ressentir l’enfer de la traque des compagnons du Che après son exécution.
Le 9 octobre 1967 à La Higuera, Ernesto Guevara est exécuté sommairement par l’armée bolivienne, ...
Increvable Akira
35 ans après sa sortie fracassante sur les écrans français, le monument de l’animation de Katsuhiro Otomo n’a rien perdu de sa puissance visuelle et de ses thématiques salvatrices de rébellion. Explications. Bien que sortie en 1988 au Japon, Akira, adaptation éponyme du manga culte de Katsuhir...
35 ans après sa sortie fracassante sur les écrans français, le monument de l’animation de Katsuhiro Otomo n’a rien perdu de sa puissance visuelle et de ses thématiques salvatrices de rébellion. Explications. Bien que sortie en 1988 au Japon, Akira, adaptation éponyme du manga culte de Katsuhir...
Onimusha: Way of the Sword : l’art de l’épée et du blabla
Vingt ans après Dawn of Dream sur PS2, Capcom signe un retour à la fois jouissif, novateur et terriblement classique. Kyoto aux mains des démons Dans un Kyoto pourrit, envahi par des démons, Musashi, prodige de l’épée en quête de défis, croise la mort, embroché, puis ramené à la vie par un ga...
Vingt ans après Dawn of Dream sur PS2, Capcom signe un retour à la fois jouissif, novateur et terriblement classique. Kyoto aux mains des démons Dans un Kyoto pourrit, envahi par des démons, Musashi, prodige de l’épée en quête de défis, croise la mort, embroché, puis ramené à la vie par un ga...
Les dates chocs de l'Histoire : 28 octobre 1962 : Au coeur de la crise de Cuba
Le 28 octobre 1962, la planète a frôlé un troisième conflit mondial et nucléaire. USA et URSS allaient peut-être se rayer de la carte pour une histoire de fusées que l’ours soviétique voulait installer à Cuba, chez le communiste Fidel Castro. D...
Les dates chocs de l'Histoire : 11 novembre 1918 : Au coeur de l'armistice
Le 11 novembre 1918, un clairon sonne l’Armistice. Il met fin à la Première Guerre mondiale. Pas de capitulation, l’Allemagne qui n’a pas été envahie par les Alliés va vivre avec désormais avec l’idée que ses politiques lui ont porté « un coup ...
Nanbanjin
Chaque album de Cyril Pedrosa est un événement et lorsqu’il nous propose cette monumentale collaboration avec le maître japonais Taiyô Matsumoto, à travers un album de 480 pages, qui se lit dans les deux sens, on ne peut qu’admirer le résultat....
Pôle Sud, la folle conquête
Nous sommes en 1910 et tout le globe a été découvert par l’Homme. Tout ? Non. Car un continent, l’Antarctique, résiste encore et toujours à l’envahisseur. Mais deux expéditions, l’une britannique, l’autre norvégienne, vont y remédier. Une BD à ...
Après Arthur T.1 - Après Arthur - Tome 1 - Le trône et l'épée
Action et complots sont au programme de cette suite de la légende du roi Arthur. Le scénario reprend les codes du genre avec de nombreux tenants et aboutissants. Il débute avec la mort du roi avant d’enchaîner les péripéties. Graphiquement, c’e...
Tolkien
Une certaine nostalgie imprègne aussi bien la forme que le fond de cette évocation soignée de la vie de Tolkien, qui parvient à révéler les racines et les clés de son œuvre. Tolkien. Le Magicien de l’Anneau se lit comme les grandes bandes dessi...
American Parano T.4 - Burn, Hollywood, Burn !
Un polar dans l’Amérique des années 1960, une héroïne déterminée et un Hollywood peuplé de personnages inquiétants : American Parano continue de cultiver son étrange mélange des genres. Le quatrième tome de cette série continue de suivre Kim Ty...
Bleach Deluxe T.1
L’héritage de Bleach est aussi riche que sa chute fut brutale : retour sur le phénomène. Pour mesurer l’ampleur du retour de Bleach, il faut se souvenir de son statut au milieu des années 2000. Aux côtés de Naruto et [{RED_SER-4214}]One Piece[{...
La Seconde Vie de Sander T.1
Sander passe de vie à trépas. A-t-il pour autant gagné l’au-delà ? Malgré sa transformation physique, son nouvel environnement n’est guère différent de ce qu’il a déjà connu. Ni magie ni sortilège, on peut même décéder dans cet étrange purgatoi...
Y a d'la joie
Michel Rabagliati nous offre un nouvel épisode de la vie de Paul, son alter ego dessiné. Cette fois, l’auteur délaisse la bande dessinée pour proposer un livre illustré, plus contemplatif et intimiste. Paul a désormais dépassé la soixantaine et...
Rivages lointains T.2 - Adam
De la Pologne au Chicago de la prohibition, Adam va progressivement se faire une place dans le milieu de la pègre. Anaïs Flogny raconte ici les origines d’un personnage dont le premier tome ne dévoilait qu’une partie de l’histoire. Le premier t...
Pompéi T.2 - Victorius
Le deuxième tome de Pompéi plonge le lecteur dans l’univers des gladiateurs, entre rigueur historique, intrigue amoureuse et belle reconstitution. Victorius, comme son nom l’indique est un héros de l’arène. Il a lui-même décidé de venir combatt...
Bleach Deluxe T.1
L’héritage de Bleach est aussi riche que sa chute fut brutale : retour sur le phénomène. Pour mesurer l’ampleur du retour de Bleach, il faut se souvenir de son statut au milieu des années 2000. Aux côtés de Naruto et [{RED_SER-4214}]One Piece[{...
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Undark T.2
Parcours parallèles, destins croisés, racines empoisonnées : le déterminisme du mal naît de la souffrance et de l’impuissance. An recherche sa grande sœur Maria avec persévérance, malgré des pistes quasiment inexistantes. Dernier membre de sa f...
OURS ! T.1
Imaginez rentrer du travail, un soir comme les autres, pour trouver un ours de 500 kg en train de fureter dans la cuisine de votre appartement du 8e étage. Pas un ours kawaï anthropomorphe digne des fantasmes délirants d’un Japon qui aime les ...
Teenager Rampage T.1
On retrouve quelque chose de ces deux auteurs dans ce surprenant Teenager Rampage, qui mélange la folie de l’un à l’abîme de l’autre… et vice versa. Maruo est paumé. Paumé par tout ce qui le transperce au quotidien et paumé par ce qui vient d’a...
Jujutsu Kaisen Modulo T.1
Jujutsu Kaisen Modulo : le spin-off parfait ? La fin de Jujutsu Kaisen a laissé un goût amer. Après un combat final gargantuesque contre Sukuna, jugé par beaucoup trop long et répétitif, Gege Akutami livrait une conclusion brutale, presq
H.E - The Hunt for Energy - Intégrale
Né d’une prise de conscience brutale après la catastrophe de Fukushima en mars 2011, H.E - The Hunt for Energy est bien plus qu’une simple série survoltée de Boichi. Cette œuvre ambitieuse tente de marier les codes du divertissement populaire à...
Qui remportera le Daruma de la French Touch 2026 ?
La création manga francophone est de nouveau sous le feu des projecteurs à l'occasion des Daruma 2026!
Avec la catégorie French Touch, les Daruma mettent à l'honneur huit œuvres qui illustrent toute la richesse, la diversité et l'ambition du manga francophone. Entre récits intimistes, science-fiction, fantasy, action et expérimentations graphiques, cette sélection reflète le dynamisme d'une scène qui ne cesse de gagner en maturité et en reconnaissance.
Désormais, c'est au public de désigner le grand lauréat. Les votes sont ouverts jusqu'au 1er juillet sur le site de Mangacollec. Pour découvrir l'œuvre récompensée, il faudra patienter jusqu'au 10 juillet, date à laquelle les résultats seront dévoilés lors du festival Japan Expo, sur la scène Kuri, à 16h45. Vous l'aurez compris: il est encore temps de faire entendre vos voix !
Découvrez les titres en lice pour décrocher le Daruma de la French Touch 2026.
Les 8 titres nommés au Daruma de la French Touch 2026
Clock Striker : L'œuvre primée à l'international arrive enfin en France
Le catalogue de Nobi Nobi! s'enrichit cet été avec Clock Striker, une création franco-américaine signée Frederick L. Jones et Issaka Galadima. Portée par une jeune héroïne passionnée de sciences et déterminée à devenir l'une des légendaires Smiths, cette aventure mêle action, technologie et dépassement de soi. Déjà saluée à l'international pour son univers original et ses personnages marquants, la série débarque en France le 1er juillet avec la promesse d'apporter un vent de fraîcheur au manga d'aventure. Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France. Une attente particulièrement longue pour les lecteurs non anglophones désireux de découvrir cette série qui a contribué au rayonnement de la création manga francophone à l'international, grâce à ses nombreuses distinctions et à son exposition au musée de Kyoto au Japon. Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France ! Autre fait remarquable : le titre a également rencontré un certain succès sur la version japonaise d'Amazon, un exploit rare pour une œuvre créée hors du Japon. Avec son héroïne attachante et déterminée, son univers mêlant western et steampunk, ainsi que sa galerie de personnages charismatiques, Clock Striker illustre parfaitement la richesse et la diversité de la création manga internationale. Le succès de la licence ne s'arrête d'ailleurs pas aux libra...
Le catalogue de Nobi Nobi! s'enrichit cet été avec Clock Striker, une création franco-américaine signée Frederick L. Jones et Issaka Galadima. Portée par une jeune héroïne passionnée de sciences et déterminée à devenir l'une des légendaires Smiths, cette aventure mêle action, technologie et dépassement de soi. Déjà saluée à l'international pour son univers original et ses personnages marquants, la série débarque en France le 1er juillet avec la promesse d'apporter un vent de fraîcheur au manga d'aventure. Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France. Une attente particulièrement longue pour les lecteurs non anglophones désireux de découvrir cette série qui a contribué au rayonnement de la création manga francophone à l'international, grâce à ses nombreuses distinctions et à son exposition au musée de Kyoto au Japon. Après un long embargo médiatique durant lequel nous ne pouvions rien révéler, la nouvelle a finalement été officialisée : Clock Striker arrive dans quelques jours en France ! Autre fait remarquable : le titre a également rencontré un certain succès sur la version japonaise d'Amazon, un exploit rare pour une œuvre créée hors du Japon. Avec son héroïne attachante et déterminée, son univers mêlant western et steampunk, ainsi que sa galerie de personnages charismatiques, Clock Striker illustre parfaitement la richesse et la diversité de la création manga internationale. Le succès de la licence ne s'arrête d'ailleurs pas aux libra...
Sheriff Boy : quand Kid Lucky rencontre Maman, j’ai raté l’avion
Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone. Après Mary Kimpride et Akimbo, l’auteur signe une nouvelle aventure explosive portée par un héros de seulement neuf ans, contraint d’endosser le rôle de shérif face à un dangereux criminel. Un projet ambitieux, actuellement soutenu par une campagne de financement participatif, qui promet de mettre en valeur tout le talent graphique et narratif de l’artiste. Le Djiguiverse continue ainsi de s’étendre. Depuis quelques jours, Djiguito a lancé la campagne de financement de son prochain manga intitulé Sheriff Boy. Les abonnés de l’auteur ont déjà pu découvrir un aperçu du protagoniste principal, Dustin Kimber, au travers de nombreuses illustrations. Extrait de Sheriff Boy, scénarisé et illustré par Djiguito © Sorae Editions, 2026 Pour rappel, Djiguito n’en est pas à son premier essai dans l’édition indépendante. Il est notamment l’auteur de Mary Kimpride et Akimbo, ce dernier ayant même attiré l’attention du mangaka sud-coréen Boichi (Wallman, Sun-Ken Rock, Dr. Stone), qui a salué le travail de l’artiste. Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone © Sorae Editions, 2026 Cette nouvelle odyssée s’annonce particulièrement ambitieuse. Djiguito s’est entouré de la maison d’édition Sorae Prod, fondée par Luchisco qui a collaboré avec les maisons d'édition Akata et Mangetsu. Au-delà de l’édition papier, la campagne propose é...
Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone. Après Mary Kimpride et Akimbo, l’auteur signe une nouvelle aventure explosive portée par un héros de seulement neuf ans, contraint d’endosser le rôle de shérif face à un dangereux criminel. Un projet ambitieux, actuellement soutenu par une campagne de financement participatif, qui promet de mettre en valeur tout le talent graphique et narratif de l’artiste. Le Djiguiverse continue ainsi de s’étendre. Depuis quelques jours, Djiguito a lancé la campagne de financement de son prochain manga intitulé Sheriff Boy. Les abonnés de l’auteur ont déjà pu découvrir un aperçu du protagoniste principal, Dustin Kimber, au travers de nombreuses illustrations. Extrait de Sheriff Boy, scénarisé et illustré par Djiguito © Sorae Editions, 2026 Pour rappel, Djiguito n’en est pas à son premier essai dans l’édition indépendante. Il est notamment l’auteur de Mary Kimpride et Akimbo, ce dernier ayant même attiré l’attention du mangaka sud-coréen Boichi (Wallman, Sun-Ken Rock, Dr. Stone), qui a salué le travail de l’artiste. Entre western déjanté, humour mordant et réflexion sur la justice, Sheriff Boy marque le grand retour de Djiguito sur la scène du manga francophone © Sorae Editions, 2026 Cette nouvelle odyssée s’annonce particulièrement ambitieuse. Djiguito s’est entouré de la maison d’édition Sorae Prod, fondée par Luchisco qui a collaboré avec les maisons d'édition Akata et Mangetsu. Au-delà de l’édition papier, la campagne propose é...
L’odyssée des survivants du Che
Plus qu’un simple documentaire, Les Survivants du Che recourt à l’animation lors de passages clés afin de faire pleinement ressentir l’enfer de la traque des compagnons du Che après son exécution.
Le 9 octobre 1967 à La Higuera, Ernesto Guevara est exécuté sommairement par l’armée bolivienne, sous la pression de la CIA. Ce que l’on sait moins aujourd’hui, c’est qu’une poignée de ses compagnons de route sont passés au travers des mailles du filet. Après avoir surmonté le choc de la mort de leur chef, ils se sont lancés dans un périple de 2 400 kilomètres pour quitter la Bolivie et espérer regagner Cuba. Cette odyssée révolutionnaire désespérée est au cœur des Survivants du Che.
Extrait du film Les Survivants du Che © Paname Distribution
La Havane, nouvelle Ithaque
Christophe Dimitri Réveille avait ce documentaire en gestation depuis plus de vingt ans. Tout est parti d’une révélation : Benigno, un des survivants, vivait à Paris, où il avait obtenu le statut de réfugié politique, après avoir été condamné à mort par Fidel Castro. De cette rencontre, le cinéaste en a d’abord tiré un livre. Parallèlement, il n’a eu de cesse d’approfondir ses recherches en rencontrant d’autres survivants, mais aussi le général bolivien et l’agent de la CIA chargé de la capture du Che. Avec une rigueur à la fois historique et journalistique, Christophe Dimitri Réveille a reconstitué cette odyssée de cinq interminables mois, au cours de laquelle des hommes entraînés au combat ont réussi à s’exfiltrer grâce à l’expérience, la science du terrain et beaucoup de chance.
Mais Les Survivants du C...
Increvable Akira
35 ans après sa sortie fracassante sur les écrans français, le monument de l’animation de Katsuhiro Otomo n’a rien perdu de sa puissance visuelle et de ses thématiques salvatrices de rébellion. Explications. Bien que sortie en 1988 au Japon, Akira, adaptation éponyme du manga culte de Katsuhiro Otomo, a mis trois ans à trouver les écrans français. Et personne ne s’attendait au choc tant esthétique que nihiliste procuré par ce film d’animation révolutionnaire à plus d’un titre. Est-il encore nécessaire de rappeler son synopsis ? On peut en douter tant l’explosion sourde inaugurale annihilant Tokyo, à l’origine d’une Troisième Guerre Mondiale, les combats nocturnes entre gangs de motards trente ans plus tard dans Neo-Tokyo, la rivalité entre Kaneda et Tetsuo, le projet gouvernemental mystérieux dénommé AKIRA sans oublier le final relevant du body-horror, ont durablement marqué l’imaginaire collectif. Extrait de Akira © 1988 MASH ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved. Encore un tour de force Le plus étonnant est que, initialement, Otomo n’était pas très intéressé par l’idée d’adapter en anime son manga. Lancé en 1982, ce dernier était encore en cours de publication au moment du projet et Otomo peinait à tenir la cadence du rythme infernale des publications bimensuelles (d’où le récit sensiblement raccourci du film). Ce n’est que lorsqu’il obtient le contrôle total sur la production qu’il se met au travail, avec l’un des budgets les plus conséquents jamais confiés à un anime. Extrait de Akira © 1988 MASH ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved. Perfectionnis...
35 ans après sa sortie fracassante sur les écrans français, le monument de l’animation de Katsuhiro Otomo n’a rien perdu de sa puissance visuelle et de ses thématiques salvatrices de rébellion. Explications. Bien que sortie en 1988 au Japon, Akira, adaptation éponyme du manga culte de Katsuhiro Otomo, a mis trois ans à trouver les écrans français. Et personne ne s’attendait au choc tant esthétique que nihiliste procuré par ce film d’animation révolutionnaire à plus d’un titre. Est-il encore nécessaire de rappeler son synopsis ? On peut en douter tant l’explosion sourde inaugurale annihilant Tokyo, à l’origine d’une Troisième Guerre Mondiale, les combats nocturnes entre gangs de motards trente ans plus tard dans Neo-Tokyo, la rivalité entre Kaneda et Tetsuo, le projet gouvernemental mystérieux dénommé AKIRA sans oublier le final relevant du body-horror, ont durablement marqué l’imaginaire collectif. Extrait de Akira © 1988 MASH ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved. Encore un tour de force Le plus étonnant est que, initialement, Otomo n’était pas très intéressé par l’idée d’adapter en anime son manga. Lancé en 1982, ce dernier était encore en cours de publication au moment du projet et Otomo peinait à tenir la cadence du rythme infernale des publications bimensuelles (d’où le récit sensiblement raccourci du film). Ce n’est que lorsqu’il obtient le contrôle total sur la production qu’il se met au travail, avec l’un des budgets les plus conséquents jamais confiés à un anime. Extrait de Akira © 1988 MASH ROOM / AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved. Perfectionnis...
All We Need Is Back
All You Need Is Kill s'offre une nouvelle adaptation, cette fois animée. Une version qui ose prendre ses distances avec l'œuvre originale pour mieux lui rendre hommage. Extrait du film d'animation All You Need Is Kill © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project Lors d'une simple mission de collecte de ressources, Rita est tuée par une forme de vie extraterrestre. Mais elle se réveille piégée dans une boucle temporelle, condamnée à revivre la même journée. À force de cycles, elle découvre un autre soldat pris au piège, Keiji. Ensemble, ils cherchent à comprendre le phénomène et à vaincre l'entité alien « Darol » afin de mettre fin à la boucle. Au départ un light novel de Sakurazaka, il a popularisé et conscientisé le concept de boucle temporelle dans les œuvres, notamment au Japon © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project La Genèse Au départ, c'est un light novel de Hiroshi Sakurazaka, publié par Shueisha, qui a popularisé et conscientisé le concept de boucle temporelle dans les œuvres, notamment au Japon. Ce qui lui vaudra plusieurs adaptations : d'abord en manga, avec Takeshi Obata au crayon, puis en film avec Edge of Tomorrow et Tom Cruise en tête d'affiche. Il s'agit de la troisième adaptation de l'oeuvre de Sakurazaka, après celle en manga de Obata et celle cinématographique avecTom Cruise en tête d'affiche © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project Un héritage lourd, qui rendait la tâche du studio délicate : réussir à retravailler l'œuvre sans la trahir, tout en lui donnant une identité propre. L...
All You Need Is Kill s'offre une nouvelle adaptation, cette fois animée. Une version qui ose prendre ses distances avec l'œuvre originale pour mieux lui rendre hommage. Extrait du film d'animation All You Need Is Kill © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project Lors d'une simple mission de collecte de ressources, Rita est tuée par une forme de vie extraterrestre. Mais elle se réveille piégée dans une boucle temporelle, condamnée à revivre la même journée. À force de cycles, elle découvre un autre soldat pris au piège, Keiji. Ensemble, ils cherchent à comprendre le phénomène et à vaincre l'entité alien « Darol » afin de mettre fin à la boucle. Au départ un light novel de Sakurazaka, il a popularisé et conscientisé le concept de boucle temporelle dans les œuvres, notamment au Japon © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project La Genèse Au départ, c'est un light novel de Hiroshi Sakurazaka, publié par Shueisha, qui a popularisé et conscientisé le concept de boucle temporelle dans les œuvres, notamment au Japon. Ce qui lui vaudra plusieurs adaptations : d'abord en manga, avec Takeshi Obata au crayon, puis en film avec Edge of Tomorrow et Tom Cruise en tête d'affiche. Il s'agit de la troisième adaptation de l'oeuvre de Sakurazaka, après celle en manga de Obata et celle cinématographique avecTom Cruise en tête d'affiche © Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project Un héritage lourd, qui rendait la tâche du studio délicate : réussir à retravailler l'œuvre sans la trahir, tout en lui donnant une identité propre. L...
Onimusha: Way of the Sword : l’art de l’épée et du blabla
Vingt ans après Dawn of Dream sur PS2, Capcom signe un retour à la fois jouissif, novateur et terriblement classique.
Kyoto aux mains des démons
Dans un Kyoto pourrit, envahi par des démons, Musashi, prodige de l’épée en quête de défis, croise la mort, embroché, puis ramené à la vie par un gantelet mystérieux et un vieillard louche. Une seule mission : se débarrasser de ce cadeau empoisonné et libérer son monde de toute putréfaction.
L’histoire ne cherche pas à réinventer la roue : elle nous met dans les bottes d’un samouraï qui découpe du démon, sans fioritures.
Onimusha: Way of the Sword © Capcom
Musashi ne fait pas de chichi
Après des années d’attente et d’héritiers spirituels, Onimusha revient plus moderne, mais sans pour autant se renier. En choisissant Miyamoto Musashi, figure légendaire, le jeu annonce la couleur : tout sera mis au service de la sensation, du duel, de la chorégraphie, du mythe, et sur ce point, c’est une grande réussite.
Animations faciales somptueuses, danse avec l’ennemi et la boucle : esquive, parade, contre. Tout est là pour invoquer le cinéma chambara, de la mise en scène au décor : rien n’est laissé au hasard. Capcom a compris l’ADN d’Onimusha. Ni un Souls trop exigeant, ni un DMC déchaîné : ici on est dans l’attente, le placement, le timing. Observer, trouver l’ouverture, frapper au bon moment. Un jeu simple à prendre en main, mais assez addictif pour vouloir totalement le maîtriser.
Onimusha: Way of the Sword © Capcom
La parade et les contres redonnent cette saveur de duel trop rare dans les jeux d’action moderne. On ne tape pas...
Silent Hill f : le retour du survival horror culte dans un Japon des années 1960
Avec Silent Hill f, Konami signe le grand retour de sa saga mythique du survival horror, longtemps attendue par les fans. Pour la première fois, la série quitte ses décors occidentaux pour plonger dans un Japon rural des années 1960, où violence psychologique, folklore et malaise viscéral s’entremêlent. Une expérience oppressante, radicale et formellement déconseillée aux plus jeunes. Dans un brouillard dense, Hinako court. Derrière elle, des zombies. Ou plutôt des pantins, tous vraiment angoissants : des couteaux dans les mains, des masques de théâtre brisés sur le visage, des uniformes d’écoliers. Désarticulés, ils se tortillent et sautent sur la pauvre jeune fille qui tente de fuir à travers une rizière. Bienvenue à Silent Hill. Silent Hill est une série d’anthologie signée Konami qui a marqué son temps. Il s’agit généralement d’un huis clos à ciel ouvert : la ville ou le village où l’on se retrouve a tout pour devenir un tombeau. Le deuxième épisode ressorti en fin d’année a rappelé à tous les joueurs à quel point Silent Hill a marqué à tout jamais le genre du « survival horror ». Seulement, aujourd’hui la recette a un peu changé : au lieu de se dérouler dans une ville imaginaire américaine avec tous les clichés possibles, un épisode de la saga prend racine pour la première fois au Japon. Et plus précisément dans la campagne japonaise. Les années dorées du Japon L’avertissement au début du jeu ne fait pas dans la dentelle. On y trouve du harcèlement, des hallucinations, de la persécution et beaucoup de violence. Mais la mise en garde précise aussi que l’histoi...
Avec Silent Hill f, Konami signe le grand retour de sa saga mythique du survival horror, longtemps attendue par les fans. Pour la première fois, la série quitte ses décors occidentaux pour plonger dans un Japon rural des années 1960, où violence psychologique, folklore et malaise viscéral s’entremêlent. Une expérience oppressante, radicale et formellement déconseillée aux plus jeunes. Dans un brouillard dense, Hinako court. Derrière elle, des zombies. Ou plutôt des pantins, tous vraiment angoissants : des couteaux dans les mains, des masques de théâtre brisés sur le visage, des uniformes d’écoliers. Désarticulés, ils se tortillent et sautent sur la pauvre jeune fille qui tente de fuir à travers une rizière. Bienvenue à Silent Hill. Silent Hill est une série d’anthologie signée Konami qui a marqué son temps. Il s’agit généralement d’un huis clos à ciel ouvert : la ville ou le village où l’on se retrouve a tout pour devenir un tombeau. Le deuxième épisode ressorti en fin d’année a rappelé à tous les joueurs à quel point Silent Hill a marqué à tout jamais le genre du « survival horror ». Seulement, aujourd’hui la recette a un peu changé : au lieu de se dérouler dans une ville imaginaire américaine avec tous les clichés possibles, un épisode de la saga prend racine pour la première fois au Japon. Et plus précisément dans la campagne japonaise. Les années dorées du Japon L’avertissement au début du jeu ne fait pas dans la dentelle. On y trouve du harcèlement, des hallucinations, de la persécution et beaucoup de violence. Mais la mise en garde précise aussi que l’histoi...
Astérix & Obélix : Un nouveau jeu d’action annoncé pour octobre 2025
Microids et Balio Studio annoncent ce mardi 29 juillet Astérix & Obélix : Mission Babylone, un nouveau jeu de plateformes action qui emmènera nos Gaulois favoris bien loin de leur village d'origine. Prévu pour octobre 2025 sur Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X/S et PC, ce nouvel opus promet une aventure exotique aux confins de l'Empire Parthe. Affiche du jeu "Astérix et Obléix : Mission Babylon" © Microids & Balio Studio Cap sur l'Orient pour une mission de sauvetage Cette fois-ci, nos moustachus quittent leurs habitudes gauloises pour une destination exotique : l'Empire Parthe. Leur mission ? Secourir le roi Monipehni, empoisonné par le redoutable mage Embrouillahmini à la solde de César. Pour concocter l'antidote salvateur, Astérix et Obélix devront parcourir des terres mystérieuses et collecter les précieux ingrédients. Un gameplay coopératif et du contenu généreux Mission Babylone mise sur l'expérience cooperative avec un mode coopération locale spécialement conçu pour exploiter la complémentarité du célèbre duo gaulois. Les joueurs solo ne sont pas oubliés puisque l'aventure reste parfaitement accessible en solitaire. Extrait du jeu "Astérix et Obléix : Mission Babylon" © Microids & Balio Studio Le jeu proposera quatre mondes inédits aux ambiances visuelles distinctes, des paysages orientaux ensoleillés aux mystérieux recoins de Babylone. Plus de vingt niveaux attendent les joueurs, promettant combats dynamiques, affrontements contre des colosses spectaculaires et secrets bien dissimulés. Chaque environnement apportera ses propres mécaniques...
Microids et Balio Studio annoncent ce mardi 29 juillet Astérix & Obélix : Mission Babylone, un nouveau jeu de plateformes action qui emmènera nos Gaulois favoris bien loin de leur village d'origine. Prévu pour octobre 2025 sur Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X/S et PC, ce nouvel opus promet une aventure exotique aux confins de l'Empire Parthe. Affiche du jeu "Astérix et Obléix : Mission Babylon" © Microids & Balio Studio Cap sur l'Orient pour une mission de sauvetage Cette fois-ci, nos moustachus quittent leurs habitudes gauloises pour une destination exotique : l'Empire Parthe. Leur mission ? Secourir le roi Monipehni, empoisonné par le redoutable mage Embrouillahmini à la solde de César. Pour concocter l'antidote salvateur, Astérix et Obélix devront parcourir des terres mystérieuses et collecter les précieux ingrédients. Un gameplay coopératif et du contenu généreux Mission Babylone mise sur l'expérience cooperative avec un mode coopération locale spécialement conçu pour exploiter la complémentarité du célèbre duo gaulois. Les joueurs solo ne sont pas oubliés puisque l'aventure reste parfaitement accessible en solitaire. Extrait du jeu "Astérix et Obléix : Mission Babylon" © Microids & Balio Studio Le jeu proposera quatre mondes inédits aux ambiances visuelles distinctes, des paysages orientaux ensoleillés aux mystérieux recoins de Babylone. Plus de vingt niveaux attendent les joueurs, promettant combats dynamiques, affrontements contre des colosses spectaculaires et secrets bien dissimulés. Chaque environnement apportera ses propres mécaniques...
La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #50 : La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache
Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier
De son vrai nom Jean Huet, Jean Ache (1923-1985) se consacre d’abord brièvement au dessin animé avant de faire ses premiers pas en bande dessinée en 1941, en publiant brièvement dans Le Téméraire. Ses vrais débuts se feront à partir de 1946 dans l’hebdomadaire O.K., et l’on compte par dizaines à partir de cette date les titres auxquels il a collaboré et les séries qu’il a créées.
Son trait simple et lisible le classe parmi les « hergéens », et ses histoires se signalent par un humour bon enfant et parfois loufoque. Ses héros les plus connus sont Archibald, héros préhistorique au physique avantageux, qui paraîtra successivement dans France Dimanche puis Pilote, Nic et Mino dans Le Journal de Mickey et bien sûr Arabelle, qui fit les beaux jours du quotidien France Soir entre 1950 et 1962.
Arabelle est présentée comme « la dernière sirène », dont le plus cher désir est de partager la vie des terriens. Son heureuse rencontre avec un chirurgien va lui permettre de réaliser son rêve : il lui greffe sans encombre une paire de jambe, et la voilà partie pour vivre une suite d’aventures non dénuées de poésie qui paraîtront chaque jour dans le plus lu des journaux de l’époque. Elle sera ...
La planche de la semaine : Isaac Le pirate par Blain
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49 : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
La planche de la semaine : Pepito par Luciano Bottaro
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48 : Pepito par Luciano Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60. Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
